Blue Line and Stars, 2016

Marcy Rosenblat  

Marcy Rosenblat es una pintora abstracta estadounidense. Sus pinturas y grabados son en capas, coloridos y complejos. Nacida en Chicago, Illinois, actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Rosenblat se describe a sí mismo como afín al arte del proceso, un proceso artístico en el que los sistemas y técnicas predeterminados definen en gran medida el resultado del trabajo. El aspecto texturizado de sus pinturas emana, durante el proceso de pintura, de la intervención de productos habituales del hogar como las toallas de papel. Para comenzar cada pintura, coloca el lienzo sobre un caballete móvil y luego vierte la pintura sobre la superficie. Luego inclina el caballete de una manera predeterminada, girándolo y luego inclinándolo nuevamente, permitiendo que la pintura gotee sobre la superficie. Luego presiona las toallas de papel u otros productos texturizados en la pintura húmeda. Al presionar, se deja la huella de la superficie del producto texturizado, al tiempo que se revelan las capas inferiores de pintura. Es un proceso de cubrir y revelar. Durante este tiempo, cada capa sucesiva de pintura se filtra por los lados del lienzo, de modo que al final todos los colores utilizados en la pintura se pueden descubrir en la periferia, aunque algunos de ellos eventualmente se han oscurecido o eliminado de la superficie. Marcy Rosenblat se inspira en la idea de revelación y oscurecimiento: lo que vemos frente a lo que se nos oculta. Quiere que los espectadores vean su producto final como un fenómeno terminado, pero también quiere ofrecerles la oportunidad de mirar detrás de la cortina, por así decirlo. Cada capa de pintura es como un velo, a través del cual los espectadores pueden ver el funcionamiento interno de su oficio. Ella se inspira en la idea de que invitará a la gente a mirar más de cerca las cosas. Rosenblat también se inspira en los patrones que ve en superficies comunes, especialmente aquellas que no suelen estar relacionadas con la pintura. Esta es la génesis de su elección para comenzar a usar servilletas de papel en su trabajo y de la misma manera, a menudo fotografía las superficies del piso, la calle y los objetos que ve en una tienda y luego usa estas fotografías para crear texturas y patrones que servirán como capas de color en sus pinturas y grabados. Marcy Rosenblat ha expuesto extensamente, particularmente en la ciudad de Nueva York y sus alrededores. Las exposiciones seleccionadas incluyen la Universidad de Fordham, la Galería Berlin am Meer, el Museo Rawls y el Museo de Arte Nelson Atkins. Su trabajo también ha aparecido en Hyperallergic.