En se désaltérant, 2019
Pintura : al oleo · 50 x 150 x 3.5 cm 19.7 x 59.1 x 1.4 inch · Lista para colgar
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Tipo
Pintura : Obra de arte única
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Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
50 x 150 x 3.5 cm 19.7 x 59.1 x 1.4 inch Altura x Anchura x Profundidad
Tamaño de la obra enmarcada
51 x 151 x 3.5 cm 20.1 x 59.4 x 1.4 inch
Vendida por
Galería de arte
Galería de arte profesional • Francia
Referencias
Vendedor certificado desde 2017
Descripción
Óleo sobre lienzo, 50 × 150 cm Champlat sapin La obra de Juliette June se desarrolla en tres áreas: pintura al óleo, dibujo y collage, y performance. Los reflejos multicolores en el agua, los cuerpos sobre una piedra, la luz a través del follaje, las palas y los cubos esparcidos en una playa son temas que se abordan en las pinturas de vivos colores del artista. Sin embargo, el motivo no siempre es obvio a primera vista. Lo figurativo a veces da paso a una imaginación poética, abriendo varios espacios narrativos. Los formatos varían desde muy pequeños para algunos estudios hasta obras más importantes. Los coloridos dibujos se ejecutan rápidamente con rotulador, algunos incluyen collages. Si a veces son el resultado de observaciones (una tarde de otoño en el puerto de un pueblo, un árbol, una cara), la mayoría de las veces se trata de exteriorizar una sensación corporal: una flexión del tórax, la porosidad de las manos, o dejar emerger formas abstractas. La actuación, por su parte, toma giros chamánicos o es divertida: unas palabras, una relación directa con el público, un baile, un dibujo realizado en el lugar. Fascinado por el cuerpo y sus capacidades sensoriales, el artista se inspira a menudo en momentos de intensa realidad: el sol saliendo por un camino, el rojo de sus reglas en la ducha, la luz plateada sobre el mar en calma. A veces, privándose voluntariamente de la herramienta fotográfica, ejercita la memoria o trabaja directamente sobre el motivo para plasmar ese tejido energético que nos hace sentir lo real y trata de darle forma. “Este deseo de crear formas, que implícitamente dicen que soy el mar que miro, la persona que pinto, la piedra sobre la que apoyo o en todo caso que formo parte de la misma matriz que ella, es insaciable. Para Juliette June, el papel del artista se reduce a esto: sentir, crear, preservar. Siente el frío, el calor, la claridad, la oscuridad, recibe estas sensaciones, las absorbe, luego desarrolla un lenguaje pictórico: crea una forma que las traduzca y luego transmítalas al espectador. Es una forma de que ella active nuestra conciencia, de nutrir nuestra alma con material poético y así estimular la sensación corporal. Círculo completo. El enfoque de Juliette June es similar a la investigación artística en el sentido espiritual (de adentro hacia adentro, el cuerpo como puerta de entrada a otra dimensión) donde “el artista es la mano que, mediante el uso adecuado de la forma, pone en vibración el alma humana ”Como escribió Kandinsky, y en este sentido se aleja de la investigación puramente plástica propia de determinadas áreas de la pintura contemporánea. Ya sea en la materialidad de la pintura, el dibujo o en la instantaneidad de una performance, las obras de Juliette June intentan dar forma a las sensaciones corporales devolviendo así la realidad a su naturaleza poética.
Presentación
Declaración del artista Julieta junio
El trabajo de Juliette junio se desarrolla en tres motivos: la pintura al óleo, el dibujo y collage, rendimiento reflejos multicolores en que los cuerpos de agua sobre una piedra, la. la luz a través de un follaje, palas y baldes dispersos en una playa son todos los temas de en pinturas con colores brillantes del artista. Sin embargo, el patrón no siempre es clara a primera vista. Lo figurativo a veces da lugar a una imaginación poética, Apertura espacios narrativos múltiple. Los formatos varían desde muy pequeño a algunos estudios en las obras más importantes
Los dibujos de colores se hacen sentir rápidamente, algunos incluyen collages ;. Si a veces se basan en observaciones (una después de la caída. -Midi en el pueblo de puerto, un árbol, una cara), por lo general es de exteriorizar una sensación corporal:. doblar la cintura, la porosidad de las manos, o incluso dejar que surgen formas abstracta
el rendimiento, a su vez, se turna chamánicas o reloj más raro: pocas palabras, una relación directa con el público, un baile, un dibujo creado en la Place fascinado por el cuerpo. y las capacidades sensoriales, el artista es a menudo inspirados por momentos de intensa realidad: el sol naciente en una ruta, el rojo de sus normas en el marco del ducha, mar plateada luz suave. Privando a veces voluntariamente herramienta de de la foto, que ejerce su memoria o trabaja directamente sobre el motivo para la traducción de este tejido energético que nos hace sentirse real y trata de darle forma
"Este deseo de crear formas. implícitamente que decir que yo soy el mar I vistazo a la persona que pinto, la piedra sobre la que yo descanso o en cualquier caso que yo soy parte de la misma matriz que es insaciable. " Para Julieta junio, el papel del artista se reduce a esto: sentir, crear, preservar. Sentir el frío, el calor, la luz, la oscuridad, obtener estos sentimientos, absorber y desarrollar un lenguaje pictórico: crear un formulario que los tradujo y reenviarla a la espectador. Es una manera para ella para activar nuestra conciencia, para nutrir nuestra alma por el material poético y por lo tanto estimular la sensación corporal. Al punto de partida
El proceso de Juliette junio afín a la investigación artística el significado espiritual ;. (desde el interior hacia el interior del cuerpo como una puerta a otra dimensión), donde "el artista es la mano que , mediante el uso de forma adecuada, pone el alma en vibraciones" escrita por Kandinsky, y en este sentido de alejamiento de la investigación puramente limpia de plástico algunas partes de la pintura contemporánea
ya sea en la materialidad de la pintura, el dibujo o en la inmediatez de . el rendimiento, las obras de Juliette junio tratando de dar forma a los sentimientos. corporal con lo que la verdadera su naturaleza poética
trayectoria artística de Juliette junio
personal Exposiciones
• 2.019 horas azul, galería Ateka, Bayona
2018 • luces de baño, Galería azul, Saint-Jean-de-luz
2017 • Artha y otras historias, Villa Ducontenia, Saint-Jean-de-Luz
2009 • Apoto Esoteriko, Bebida Cooperativa, Atenas
Exposiciones colectivas
2019 25 • Elementos, Espace Commines, Paris
• El 2018 premiado Ducontenia La Rotonde, Saint-Jean de Luz
2017 • Congelar, Festival de la palabra & amp; arte, Hossegor
2017 • Bajo el carril de la silla, el bejuco, Escuela de arte, Bayona < p> • 2017 En el borde del mundo, Mendi Zolan, Hendaya
• 2017 Taller & amp; Anathomie Bastilla Centro de Diseño, París
2016 • turquesa, azul ultramarino Gallery, Saint-Jean-de-Luz
2013 • En el amor con la luz, la Galería redactores, Londres
2010 • Bajo la Luna, Cripta Gallery, Londres
Precio
• 2017 Premio joven en el Salón de los pintores Ducontenia, Saint-Jean-de-Luz
conferencias y enseñanzas
2017-19 • Cursos de dibujo / pintura modelo / sala de estar, Ilargi Asociación Taldea, Saint-Jean-de-Luz
2010-14 • método de Sanación La creatividad, Helios Centre, Londres
2011 • Curso de dibujo / pintura, Acland Burghley School, Londres
2011 • Conferencia "El poder curativo del arte", Terrence Higgins centro de Londres
2006-07 • clases de modelo vivo, central Saint Martins College de Londres
Formación
2015-19 • Taller de Pintura con Olivier Passieux, Art School, Bayona
2018 • prácticas Movimiento auténtico con Nadia Vadori-Gauthier, thiézac
clase 2015 • Maestro Actuando para las películas de la cámara Translantic, Londres
2012 • Vida Taller de Dibujo Pintura con Robert duques, Kensington Palace Studios
Londres
2011-18 • prácticas de disciplina de la Libertad Paul Oertel, Eyzies
2013 • Curso de Introducción a la de Meisner Actor del templo, Londres
2005-08 • BA (Hons) Teatro: Diseño para el rendimiento, primero
2005-08 • central St Martins escuela de Arte & amp; Diseño, Londres
2004-05 • Escuela Preparatoria, Atelier de Sèvres, París
2003 • Licenciado en Letras Modernas, Sorbona, París IV
2001- 03 • Hypokhâgne / khâgne Chaptal, París
2002-03 • vida Taller de Dibujo Pintura con Gilles Marrey, Escuela de Bellas Artes, París
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Opiniones de nuestros clientes
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