Living Room, 1972

Fabio Rieti  

Fabio Rieti (1925-2020) es un pintor, muralista, mosaico y artista de la Figuración narrativa de origen italiano, naturalizado estadounidense y luego francés. Nacido en Roma en una familia de intelectuales – su padre es el compositor Vittorio Rieti, deja Italia con su familia a raíz de las leyes raciales fascistas y se instala en Nueva York en 1940. Realiza una formación artística junto al pintor Corrado Cagli, cuya influencia marca perdurablemente su enfoque del dibujo, el color y la composición.

Después de varios años entre Estados Unidos e Italia, Fabio Rieti se instala definitivamente en París en 1957. Se une rápidamente a la escena artística francesa y se acerca a los artistas de la Figuración narrativa, en particular a Gilles Aillaud, Eduardo Arroyo, Antonio Recalcati, Gérard Fromanger y Francis Biras. Su obra pictórica se distingue por una representación sensible de la ciudad, los paisajes urbanos, las arquitecturas, los interiores y las escenas cotidianas. A través de una paleta sutil y una narración silenciosa, desarrolla una pintura donde memoria, observación y poesía dialogan constantemente.

Paralelamente a su trabajo en caballete, Fabio Rieti se convierte en uno de los grandes actores del arte público en Francia. En colaboración con el arquitecto Émile Aillaud, concibe vastos programas de frescos monumentales, mosaicos, trompe-l'œil e intervenciones de color integradas en la arquitectura. Sus realidades marcan varios conjuntos urbanos emblemáticos, como La Grande Borne en Grigny (1967-1971), La Noé en Chanteloup-les-Vignes, Les Courtillières en Pantin y Bobigny, la ciudad de Pablo Picasso en Nanterre o aún varios muros pintados en París y en la provincia. Esta reflexión sobre el color en el espacio público constituye una parte esencial de su legado artístico.

La obra de Fabio Rieti se impone progresivamente en la escena artística internacional gracias a una pintura donde la figuración, el color, la arquitectura y el paisaje urbano ocupan un lugar central. Sus lienzos, caracterizados por una observación atenta de los espacios construidos y las escenas cotidianas, atestiguan una búsqueda constante de la luz, la perspectiva y la memoria de los lugares. Este enfoque singular encuentra un prolongamiento natural en sus intervenciones monumentales, donde la pintura, el mosaico y el trompe-l'œil transforman duraderamente el espacio público.

En 1965, Fabio Rieti participa con Gilles Aillaud, Eduardo Arroyo, Antonio Recalcati, Gérard Fromanger y Francis Biras en la obra colectiva Vivre et laisser mourir o la Fin tragique de Marcel Duchamp, hoy conservada en el Museo Reina Sofía de Madrid. En 1969, realiza con Gilles Aillaud, Eduardo Arroyo, Francis Biras y Lucio Fanti la instalación La Datcha, que se convirtió en una obra emblemática de la Figuración narrativa. Su trabajo se presenta a lo largo de su carrera en numerosas galerías e instituciones en Europa y en Estados Unidos, especialmente en Nueva York, Roma, París, Londres, Düsseldorf, Moscú y Amiens. Varias exposiciones póstumas, incluido el homenaje organizado en 2024 por la Galerie Sabine Bayasli, han contribuido a redescubrir la importancia de su obra. Esta hoy se conserva en las colecciones del Centre Pompidou, del Musée d'Art moderne de Paris, del Centre national des arts plastiques (CNAP) y otras colecciones públicas y privadas, consagrando a Fabio Rieti como una figura importante de la pintura contemporánea, la Figuración narrativa y el arte monumental en Francia.