Courage fuyons, 2020
Pintura : Acuarela, acrílico, posca · 130 x 97 x 1 cm 51.2 x 38.2 x 0.4 inch
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Acerca de la obra
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Dimensiones ( cm • inch )
130 x 97 x 1 cm 51.2 x 38.2 x 0.4 inch Altura x Anchura x Profundidad
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Descripción
Desde mi ventana no veo el horizonte. El sol se va y no me entero. La luna se tiembla en el cristal de enfrente. Los días se repiten. Hace unos meses vivimos un momento atípico. El tiempo estriado, organizado, atareado, se desliza. Se disminuye nuestro espacio y se alarga el tiempo. La falta de tiempo nos agobiaba, ahora, el exceso, nos asombra.
El paisaje cotidiano se restringe a la geometría de nuestras ventanas. Era por ahí que, en cortos intervalos, la luz entraba, pero, en poco tiempo, sus rastros y sombras se desvanecían. Vivir en un espacio-tiempo dilatado nos pedía un ejercicio de calma y reinvención. Los ruidos de la calle guardaban un gran hueco para el silencio. Un gesto introspectivo, un nuevo horizonte, donde nos acercábamos más a nuestra imaginación. La perplejidad del cambio, un grito inaudito nos preguntaba: “¿y ahora que?”. Caminar en espacios cortos para, poco a poco, vislumbrar nuevos escenarios.
Baptiste utiliza ese panorama distópico para crear otro amanecer, una nueva aurora. La construcción de estas pinturas nacen de una necesidad de renovación del paisaje, de un anhelo por la naturaleza olvidada. Ir a su re-encuentro, re-habitarla. Ver los colores del prisma del agua penetrado por el sol. Es ahí donde, como en el ideal del renacentista Alberti, se abren las ventanas de Baptiste para un mundo inaccesible en aquellos momentos. Nuevas perspectivas que apuntan hacia un viaje, una búsqueda.
El estímulo para esa simbiosis se encuentra en el relato del antropólogo, fundador del estructuralismo, Claude Levi-Strauss.
En 1935, Levi-Strauss va en busca de un Brasil genuíno, puro, dotado de una energía salvaje, de una naturaleza singular. Lo que le motiva es una crisis: el autor de “Tristes Trópicos¨, movido por un sentimiento de libertad, se lanza al mar por 19 días. Describe con minuciosa belleza la puesta del sol, las costas brasileñas, la inquietud del compañero surrealista André Breton. Se adentra en la Bahía de Guanabara en Río de Janeiro, pero no le sorprende. En la musica “Estrangeiro”, Caetano Veloso recuerda que Paul Gauguin, al contrario que el antropólogo, se encantó con la sinuosa bahía. Ya en Sao Paulo, donde es invitado a la docencia en la Universidad de Sao Paulo (USP), Levi-Strauss se espanta con la dinámica de la ciudad. Con un crecimiento vertiginoso, tenía el tamaño de su país y ya no se encontraba ninguna población indígena.
Levi-Strauss .acompañado por Mário de Andrade y su mujer Dinah Dreyfus, se adentran en el país profundo, con una investigación etnográfica sobre las comunidades indígenas. El antropólogo, aunque denotaba con precisión y cariño por que ha visto, tenía una expectativa del viaje que se cumplió parcialmente. Su angustia se presenta en un fragmento de texto con rasgos de profecía: ¨de aqui a unos cientos de años, en este mismo lugar, otro viajero tan desesperado como yo llorará la desaparición de lo que yo hubiera podido ver y no he visto¨.
Valerse del viajero como el sentido de trazar una linea imaginaria en el tiempo. Un camino. Un movimiento. Atravesar y ser atravesado por el camino, por el encuentro. El viaje también se paga con el cuerpo. Hay cuerpos que se tiran al mar sin saber si volverán. La migración delata un aspecto menos aventurero y mas de sacrificio por un derecho a la vida. Baptiste, en su trayectoria, simboliza el viajero que lucha, en condiciones precarias, para encontrar un lugar. En ese sentido, ya sea la naturaleza, el sujeto, o el artista, desplaza su mirada hacia una denuncia de la eminencia de desaparición.
Las pinturas (EN)TRÓPICAS de Baptiste, como un viajero, hacen un recorrido para encontrar un lugar donde el artista encuentra su vitalismo. Quizá, esas especies no existan, quizás esos paisajes idílicos nunca existieron. Pero la ventana que nos abre Baptiste se cuela el aire que, hoy, no podemos respirar. Baptiste nos ofrece una utopía, nos regala con sus gestos una proposición de un cambio de paradigma, una ecología posible. El significado de entropía para los griegos tenía dos acepciones: de evolución y de transformación. Para los físicos es una medida de desorden del sistema. Identificar el desorden, transformarla,
Presentación
Baptiste Laurent (1980, Nantes) es un artista visual residente en España desde 2007. Ha expuesto en diversas instituciones artísticas y culturales como el Palais de Tokyo, el Museo Nacional de Antropología de Madrid, el Instituto Francés de Madrid, Esquina Nua, Espacio Seara, la Alianza Francesa de Madrid, la Galería Gazzambo y la Galería FL.
Desarrolló su práctica artística de forma autodidacta, paralelamente a sus estudios de ciencias políticas e historia del arte. Ha sido director artístico y gestor de proyectos culturales en numerosas instituciones culturales y artísticas (Palais de Tokyo, La Maison Rouge, Bienal de Venecia, Gallería Continua, etc.
Su medio tradicional es la pintura, pero también trabaja la escultura y desarrolla proyectos con un fuerte componente literario, social y antropológico. En sus últimas publicaciones y exposiciones "Mauvaises Tournures", "Bajo el mismo mar" y "Exit", experimentó con el trabajo creativo en colaboración con otros artistas visuales pero también con autores literarios.
Es un artista antiacadémico, ecléctico, que gusta del sincretismo de los estilos pictóricos, y que oscila entre la narración neofigurativa, la pintura gráfica, el arte urbano y la abstracción expresionista.
Fundador del estudio compartido "Latolier", ubicado en el distrito de Usera de Madrid, anima una comunidad dinámica de artistas visuales españoles e internacionales.
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