Les bambous, 1990

Hastaire  

Su verdadero nombre, Claude Hilaire se crió en una familia de artistas. Su padre y su madre son pintores, su único tío es músico. Su padre, Camille Hilaire, alcanzará una reputación que sobrevivirá a su desaparición en junio de 2004. Tras un período de alejamiento, aunque practicando enfoques muy diferentes de la pintura, a partir de los años 80, forjarán una relación afectiva muy estrecha que perdurará hasta la muerte de Camille. .

Hastaire comienza a ser reconocido a finales de los 70. Su obra pintada se exhibe en diversos espacios de Europa, USA, Canadá, Japón, Corea: Aaron Gallery, (1976, Washington DC), Palais de Tokyo, Femis (Paris), Centro de Artes Plásticas, París (1991), Musée Goya, (1990, Castres), Musée Rimbaud / Musée de l'Ardenne, Musée d'Art Contemporain de Dunkirk, París / Seúl, Francia / Japón, La Galerie (1990, Oslo ), L'Embarcadère (2008, Montceau), Artcurial, (2004, París). Shanghai, retrospectiva, (Pabellón de Francia 2010).

La independencia de Hastaire, su desconfianza hacia las instituciones estatales o privadas, su gusto inmoderado por los viajes lo alejaron de la búsqueda de una posición cómoda dentro del mundo habitual de la pintura con bastante rapidez. No inclinado a las modanzas, sin más ganas de prosperar gracias a una fiesta, a cualquier organismo y, aunque su obra fue reconocida desde el principio por Museos, Centros de Arte Contemporáneo y Galerías de Calidad, hizo la apuesta de una elección arriesgada: la de estar solo, solo en el camino particular de su obra pictórica.

Esta libertad deseada, reivindicada, con los peligros que implica, es un reflejo de las libertades tomadas por el artista a lo largo de su carrera. Como las huellas, las claras huellas que dejan sus obras, en sus recortes, Hastaire es un auténtico nómada. Incorporarse a una corriente oa contracorriente le es ajeno. Se deja deslizar hacia sus deseos de lo desconocido para descubrir sin cesar. Por supuesto, se fue en un momento determinado de la historia de la pintura, pero lo utilizó como trampolín para recuperarse en su mundo particular. Y este mundo estará hecho de rebotes. Habría en este artista una propensión a agotar sus temas hasta un punto de saturación - pictórico, intelectual - que le dejaría poco más que la opción de arriesgarse de nuevo a otra cosa, hasta que esta última se agote y así de inmediato ... (Edith Charlton)

Como escribió Stéphane Hessel en su prefacio al catálogo de la exposición Hastaire en el Ayuntamiento de Trouville en 2008: "... Me sentí inmediatamente sensible a la obra de este hombre incansable., Buscando con el bisturí de su profusa cultura todos los rostros y todas las facetas de esta práctica constantemente renovada que es el deseo de pintar.

A nosotros nos toca, en primer lugar, mirar esta obra depurada, adentrarnos en ella como en un espacio tan claro como secreto, tan acogedor como confuso, un espacio que no se trata de conquistar sino de autorizar. conquistarte.

Y luego conviene descubrir su dicho, leer los textos donde supo expresar con rabia en ocasiones, con franqueza y sutileza siempre cuál debe ser la relación entre el creador de arte y sus dos criaturas: la obra y su espectador. ... ".

Hastaire murió el 17 de febrero de 2020 en Trouville.