Pintura Desnudos
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Nu assis de face Ref BDNW10753
Jacques Poncet
Pintura - 65 x 50 cm Pintura - 25.6 x 19.7 inch
2.262 US$
Serie Las Piadosas
Enriqueta Aguiló
Pintura - 142 x 186 x 3 cm Pintura - 55.9 x 73.2 x 1.2 inch
11.411 US$
Serie Las Piadosas
Enriqueta Aguiló
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
7.600 US$
Serie Las Piadosas
Enriqueta Aguiló
Pintura - 90 x 110 x 3 cm Pintura - 35.4 x 43.3 x 1.2 inch
7.600 US$
Lautrec's Lady
Giorgi Kukhalashvili
Pintura - 120 x 110 x 3 cm Pintura - 47.2 x 43.3 x 1.2 inch
5.428 US$
Girl with her alter ego
Andrea Vandoni
Pintura - 81 x 65 x 4 cm Pintura - 31.9 x 25.6 x 1.6 inch
2.601 US$
A woman for every size - Ancient pleasures
Andrea Vandoni
Pintura - 30 x 150 x 4 cm Pintura - 11.8 x 59.1 x 1.6 inch
2.375 US$
Vers la lumière
André Guillarmain
Pintura - 97 x 195 x 2.5 cm Pintura - 38.2 x 76.8 x 1 inch
3.393 US$
Source de Vie
André Guillarmain
Pintura - 114 x 195 x 2.5 cm Pintura - 44.9 x 76.8 x 1 inch
4.071 US$
Nisus et Euryale - Énéide de Virgile - série Mythologie romaine
Henri Mahé dit HIM
Pintura - 73 x 60 x 2 cm Pintura - 28.7 x 23.6 x 0.8 inch
3.534 US$
Hot dance
Rakhmet Redzhepov (Ramzi)
Pintura - 90 x 150 x 2 cm Pintura - 35.4 x 59.1 x 0.8 inch
5.654 US$
La fille des Iles
Claude Sauzet
Pintura - 120 x 60 x 2 cm Pintura - 47.2 x 23.6 x 0.8 inch
7.464 US$
Man at Window
Anyck Alvarez Kerloch
Pintura - 180.3 x 114.3 x 2.5 cm Pintura - 71 x 45 x 1 inch
3.050 US$
La cigarette
Victorine Follana
Pintura - 100 x 100 x 4 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
3.166 US$
Les deux rouquines
Victorine Follana
Pintura - 100 x 81 x 4 cm Pintura - 39.4 x 31.9 x 1.6 inch
2.827 US$
Different Shades of Human
Salome Khubashvili
Pintura - 110 x 160 x 2 cm Pintura - 43.3 x 63 x 0.8 inch
3.393 US$
Spa & Wellness – I
Alexander Levich
Pintura - 45 x 40 x 2 cm Pintura - 17.7 x 15.7 x 0.8 inch
780 US$
The Wave Rider – I
Alexander Levich
Pintura - 45 x 35 x 2 cm Pintura - 17.7 x 13.8 x 0.8 inch
780 US$
The Wave Rider – II
Alexander Levich
Pintura - 45 x 35 x 2 cm Pintura - 17.7 x 13.8 x 0.8 inch
780 US$
La Joconde marche enfin
Francky Criquet
Pintura - 172 x 122 x 4 cm Pintura - 67.7 x 48 x 1.6 inch
5.315 US$
Au fond du Coeur
Francky Criquet
Pintura - 172 x 122 x 4 cm Pintura - 67.7 x 48 x 1.6 inch
4.637 US$
Le parfum des couleurs
Francky Criquet
Pintura - 122 x 172 x 3 cm Pintura - 48 x 67.7 x 1.2 inch
5.315 US$
Brigitte
Jean-Pierre Le Boul'ch
Pintura - 81 x 130 x 2 cm Pintura - 31.9 x 51.2 x 0.8 inch
7.916 US$
Overfloating XXIII
Matteo Nannini
Pintura - 120 x 100 x 3 cm Pintura - 47.2 x 39.4 x 1.2 inch
5.428 US$
Essen 26
Jason Lincoln Jeffers
Pintura - 76.2 x 76.2 x 3.8 cm Pintura - 30 x 30 x 1.5 inch
2.740 US$
Essen 31
Jason Lincoln Jeffers
Pintura - 101.6 x 76.2 x 3.8 cm Pintura - 40 x 30 x 1.5 inch
4.190 US$
Deep meditation.
Igor Shulman
Pintura - 89.7 x 69.9 x 5.1 cm Pintura - 35.3 x 27.5 x 2 inch
2.800 US$
The Dreams of a Voyeur ?
Igor Shulman
Pintura - 69.9 x 69.9 x 5.1 cm Pintura - 27.5 x 27.5 x 2 inch
2.700 US$
After the party #27
Igor Shulman
Pintura - 59.7 x 79.8 x 2.5 cm Pintura - 23.5 x 31.4 x 1 inch
2.400 US$
La madre
Dimitris Pavlopoulos
Pintura - 159.8 x 150.1 x 3 cm Pintura - 62.9 x 59.1 x 1.2 inch
5.000 US$
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Corps en ligne
Dani Olivier
Fotografía - 60 x 40 x 2 cm Fotografía - 23.6 x 15.7 x 0.8 inch
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La dame au chapeau
Olena Siniuhina
Pintura - 50 x 40 x 2 cm Pintura - 19.7 x 15.7 x 0.8 inch
260 US$
Itinérances
Franceleine Debellefontaine
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5.428 US$
Retrato do artista a beira do abismo
Paulo Abreu
Fotografía - 70 x 56 x 0.1 cm Fotografía - 27.6 x 22 x 0 inch
667 US$
Histoire de femmes 4 - Estampe
Florence Dussuyer
Edición - 80 x 80 cm Edición - 31.5 x 31.5 inch
905 US$
Les 82 lunes de Saturne
Maï Fougeront
Pintura - 100 x 100 x 3.7 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.5 inch
1.018 US$
Pintura Desnudos
El desnudo es un estilo artístico que remonta a la Antigüedad y atraviesa la historia del arte. Forma parte de la base de la formación artística clásica, con la tradición de realizar bocetos a partir de un modelo vivo en taller. Del realismo a la abstracción, el desnudo sigue poblando la pintura contemporánea, sobre todo ahora que vivimos en un mundo donde la imagen y la apariencia están al centro de la atención. Exploremos juntos la historia de la pintura de desnudos…
La representación de cuerpos desnudos está presente en el arte desde la Antigüedad, y se encuentra sobre todo en los bajorrelieves de Egipto. De la Antigua Grecia, heredamos principalmente las representaciones de cuerpos perfectos. Héroes y dioses con torsos definidos y cuerpos atléticos están abundantemente representados en esculturas o jarrones.
Posteriormente, el arte romano se inspiró mucho en los desnudos griegos. Tras una pausa en la Edad Media, con el dominio de la religión católica, la pintura de desnudos volvió con fuerza durante el Renacimiento. Las investigaciones de anatomía se reflejaron en el arte. Artistas como Miguel Ángel y Alberto Durero se distinguieron particularmente pintando desnudos sobre lienzo.
No fue hasta 1568, con la contrarreforma protestante, que se prohibió la pintura de desnudos en los lugares de culto. Los artistas recurrían entonces a trucos como taparrabos, las melenas de los sujetos o las cortinas. Por supuesto, las grandes familias de la época, como los Medici, siguieron encargando cuadros de escenas mitológicas en las que se representaban desnudos...
A partir de entonces, la pintura de desnudos fue testigo de su tiempo, reflejo de las normas y la política vigentes entonces en un determinado territorio. Cuerpos heridos, dramáticos y exagerados a la manera de Rembrandt o Caravaggio marcaron el arte barroco. Más adelante, ocurre una vuelta a lo antiguo en el neoclasicismo con desnudos en escenas de guerra con el romanticismo…
El desnudo es un verdadero reto para los pintores, ya que es muy difícil de dominar. Sobre todo porque durante el siglo XIX las pinturas de desnudos estaban muy codificadas para ser aceptadas. Un desnudo debía representar la pureza, la virginidad, y debía inspirarse en la antigüedad y recordar la figura religiosa.
Con la llegada del Romanticismo, el desnudo pudo asumir su sensualidad sin escandalizar. Es al auge del realismo que ciertos desnudos provocaron un escándalo. Destacan "Olympia" de Manet y "El origen del mundo" de Courbet, que rompen completamente con las convenciones pictóricas de la época, tanto en la actitud de la modelo como en su posición social o en la escenografía.
A lo largo de los siglos, la representación del cuerpo desnudo ha reflejado los cánones de belleza de las sociedades, pero también sus miedos. Los cuerpos demacrados de Egon Schiele o la paleta de colores pálidos de Lucian Freud reflejan el estado de ánimo torturado de una época, más allá de una simple estética personal. Entre los grandes nombres del arte moderno y contemporáneo que se han lanzado en este género figuran los artistas Gustav Klimt, Francis Bacon, Jenny Saville, Eric Fischl y Philippe Pearlstein.
Entre los desnudos imprescindibles de Artsper, no se pierda los cuerpos azules intensos de Isabelle Lebret, los cuadros de Etienne Gros o los trazos sueltos y poéticos de Ottelien Huckin, así como muchos más cuadros de galerías de arte internacionales.
¿Por qué la gente está desnuda en los cuadros?
Los artistas suelen representar figuras desnudas en sus cuadros y hay diferentes razones para ello. Algunos artistas quieren representar la belleza de la forma humana, mientras que otros quieren expresar ideas o emociones a través de la figura desnuda, dándole así un significado más profundo, como una alegoría.
¿Por qué los artistas del Renacimiento utilizan la desnudez?
Los artistas representaron con frecuencia la desnudez durante el Renacimiento debido al redescubrimiento del arte antiguo griego y romano. Esta repotenciación se denomina "neoclasicismo". Durante este periodo, las representaciones clásicas del desnudo en la escultura se consideraban la forma más elevada de arte y una evocación de la belleza ideal.
¿Cuál era la actitud de la iglesia medieval hacia la desnudez?
Las estatuas desnudas, que eran populares en la Antigüedad, empezaron a considerarse como una representación de un pasado "pagano" durante el periodo medieval en Europa, dominado por la Iglesia católica. Las representaciones de estatuas desnudas en los manuscritos medievales representaban la idolatría, aunque ciertas profundizaciones de los desnudos, como la crucifixión, eran aceptables. En general, la vestimenta era un signo de cristianismo y modestia.