Les années cinquante 8, 1989

Victor Vasarely   Los Más Vendidos Maestros artistas

Victor Vasarely, pintor franco-húngaro de renombre, es considerado uno de los pioneros del arte abstracto geométrico. Su influencia perdura a través de importantes museos internacionales, incluidos los Museos Vasarely en Pécs, Hungría, y el Palacio Zichy en Budapest, que albergan más de 400 obras. Vasarely recibió distinguidas distinciones como la Legión de Honor de Francia, el Premio Guggenheim y la Medalla de Oro de la Trienal de Milán. Entre las exposiciones recientes se encuentran: "Victor Vasarely in the Echo" en el MGLC, Ljubljana, y "L'art du multiple" en la Fundación Vasarely, ambas en 2024.

Nació y creció en Pécs, Hungría, donde inicialmente estudió medicina en la Universidad de Budapest antes de dedicarse a la pintura en 1927. Se formó en la Academia Pololini-Volkmann y estudió en el taller de Sándor Bortnyik, fuertemente influenciado por la escuela Bauhaus, en Budapest. En 1930, Vasarely se trasladó a París, donde se convertiría en una figura clave del arte moderno.

En sus primeros años de carrera, Vasarely se dedicó al diseño gráfico y la publicidad, trabajando para agencias prestigiosas como Havas, Draeger y Devambez entre 1930 y 1935. Su primera exposición en 1944 en la Galería Denise René marcó un hito en su carrera, presentando obras que sentarían las bases de su estilo único basado en la "percepción de color-superficie".

Durante la década de 1930, el trabajo de Vasarely combinaba formas orgánicas y patrones, y se hizo conocido por sus carteles y diseños publicitarios innovadores. Su serie de retratos Seven Years of Misfortune (1946) refleja su exploración post-cubista. Influenciado por la dinámica de las ciudades modernas, Vasarely buscaba democratizar el arte creando obras accesibles, atractivas y que trascendieran los límites tradicionales del objeto artístico. Su llegada a París a principios de los años 30 marcó el inicio de su exploración en la abstracción geométrica.

La obra de Vasarely se caracteriza por el uso mínimo de formas y colores, explorando figuras geométricas e ilusiones ópticas. Su investigación sobre la relación entre color, superficie y percepción se convirtió en la base de su estilo icónico. Utilizó los ingresos de la venta de sus "investigaciones", como él las llamaba, para financiar la Fundación Vasarely en Aix-en-Provence, Francia. Esta fundación tenía como objetivo integrar la belleza estética en el entorno urbano en todos sus niveles.

Las contribuciones de Vasarely al mundo del arte incluyen sus obras pioneras en el campo del arte óptico (Op Art), con exposiciones importantes en todo el mundo. En 1970, inauguró su primer museo dedicado en Gordes, Francia, con más de 500 obras expuestas. Aunque este museo cerró en 1996, fue seguido por la creación de la Fundación Vasarely en Aix-en-Provence en 1976, inaugurada por el presidente francés Georges Pompidou. La fundación sigue siendo un testimonio de su visión, aunque ha enfrentado desafíos, incluidos daños a algunas de las obras debido a la humedad.

El arte de Vasarely siguió alcanzando nuevas alturas en los años 70, con grandes obras como Georges Pompidou, un objeto cinético instalado en el Centro Pompidou de París. También hizo una contribución revolucionaria a la exploración espacial en 1982, cuando 154 de sus serigrafías fueron llevadas al espacio en la nave franco-soviética Salyut 7 por el cosmonauta Jean-Loup Chrétien, y luego fueron vendidas para beneficio de la UNESCO.

Victor Vasarely falleció en París el 15 de marzo de 1997, pero su legado como el padre del arte óptico sigue influyendo en generaciones de artistas y continúa siendo un pilar en el arte moderno y contemporáneo.