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¿Es la moda un género artístico por derecho propio o pertenece al cerrado mundo del arte? Analicemos las similitudes y diferencias que hacen vibrar el estrecho vínculo entre estas dos disciplinas para responder a una cuestión cada vez más viva en el sector del arte contemporáneo. El savoir-faire de los diseñadores y estilistas difiere mucho del de los pintores, fotógrafos, diseñadores gráficos, escultores en la práctica. En teoría, estas habilidades podrían ser similares entre sí, ya que implican técnicas precisas, un conocimiento de los materiales y del cuerpo humano, ya que es raro que el pintor, el escultor, el fotógrafo no hayan estudiado nunca al modelo vivo, desnudo o vestido. La obra artística se califica como tal desde el momento en que el objeto se convierte en duradero, cuando no está hecho para satisfacer una necesidad. Tal es la concepción de la moda desde el punto de vista de la alta costura. De hecho, la pieza creada por los diseñadores de moda no se considera un objeto de consumo, sino una pieza cuyo objetivo subyacente es la efusión de los sentidos. La moda invade ahora los museos. Las exposiciones dedicadas a diseñadores o a épocas y estilos tienen lugar regularmente. Una exposición sobre la relación y la colaboración entre el artista Salvador Dalí y la diseñadora Elsa Schiaparelli tendrá lugar en el Museo de San Petersburgo, en Florida, en 2017, y nos recordará que la frontera entre el arte y la moda es sólo un hilo. Si el museo es el lugar dedicado a la conservación y presentación al público de las colecciones de obras de arte, entonces la moda y el arte son una misma cosa. La moda explota las nociones de espacio, soporte, luz. Los diseñadores se inspiran en el arte para nutrir sus colecciones. El propio Yves Saint Laurent dijo que se inspiraba en el genio de los artistas, y por eso creó una colección Mondrian con el maestro y sus emblemáticos cuadrados. Si la moda se inspira mucho en el arte, lo contrario también es cierto. Numerosos cuadros y fotografías ponen de relieve a los modelos sublimados por cortinas, trajes y accesorios que también constituyen el trabajo de puesta en escena y juego de colores del artista. Las obras de arte han permitido a los historiadores reconstruir las modas de la época y dar una idea precisa de los estilos que se llevaban en el pasado. Las disciplinas del arte y de la moda se cruzan a veces hasta confundirse. Los artistas desfilan en las pasarelas, los estilistas exponen en galerías, los fotógrafos de moda publican en revistas de arte y las modelos abren galerías de arte contemporáneo. Jake y Dinos Chapman colaboran con Louis Vuitton, Brassaï se presenta en Céline y Mondrian en McQueen… El fenómeno no se le ha escapado al equipo de Artsper, que te ofrece aquí una selección de obras donde el arte y la moda se convierten en uno.
Richard Orlinski
Escultura . 40 x 110 x 30 cm Escultura . 15.7 x 43.3 x 11.8 inch
25.661 US$ 17.963 US$
Richard Orlinski
Escultura . 50 x 110 x 50 cm Escultura . 19.7 x 43.3 x 19.7 inch
23.328 US$ 20.995 US$
