Eleos - The Face of Compassion, 2024
Escultura : madera, terracota, hierro · 215 x 70 x 50 cm 84.6 x 27.6 x 19.7 inch
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Acerca de la obra
Tipo
Escultura : Obra de arte única
Estado
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Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
215 x 70 x 50 cm 84.6 x 27.6 x 19.7 inch Altura x Anchura x Profundidad
Dimensiones del pedestal:
5 x 70 x 50 cm 2 x 27.6 x 19.7 inch
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2026
Descripción
La figura emerge de la terracota sosteniendo un gran trozo de tela delante de ella, estirada entre sus manos como un velo, un sudario o una barrera frágil. Su rostro, inclinado y marcado por el sufrimiento, tiene los ojos cerrados y la boca abierta sugiriendo un grito contenido. La expresión evoca la dimensión sagrada de Verónica, pero en la obra de Alberto Criscione pierde cualquier referencia narrativa precisa y se convierte en una imagen universal del sufrimiento humano.
La tela asume un papel central. Extendida delante del cuerpo, parece preservar una presencia invisible, casi la huella de alguien que ya no está. El gesto con el que la figura la sostiene hacia el espectador puede interpretarse como una ofrenda, una petición de reconocimiento o un intento de preservar la memoria de alguien que ha sido perdido. Esta ambigüedad está en el centro de la imagen: lo que se muestra no es simplemente un rostro, sino lo que queda después de la pérdida.
La referencia a Verónica también introduce un eco de la tradición cristiana de la , la imagen capaz de preservar y dar testimonio de la presencia de quien sufre. Sin embargo, dentro del contexto de ELEOS, el rostro no pertenece ni a Cristo ni a un individuo identificable: se convierte en el rostro de todo ser humano afectado por la guerra, el exilio y la migración. La tela, en lugar de ser meramente un elemento iconográfico, se convierte así en una especie de memoria colectiva.
La figura es sostenida por la estructura de madera vertical recurrente, que la eleva y la separa del suelo. El contraste entre el material orgánico de la terracota, la suavidad de la tela y la aspereza de la madera acentúa la condición de precariedad y desarraigo. La figura humana aparece suspendida en un espacio intermedio, sin un lugar al que pueda pertenecer realmente.
El rostro inclinado y el grito contenido establecen una relación directa con el espectador. No hay retórica en el sufrimiento, sino más bien una petición silenciosa de participación. El gesto de la figura parece decir que el dolor, para no ser borrado, debe ser visto y recordado.
Alberto Criscione trabaja con la terracota a través de un intenso proceso de modelado en el que el realismo anatómico nunca se convierte en una mera exhibición de virtuosismo, sino que sirve en cambio como un medio para transmitir una verdad humana. En el ciclo ELEOS, su investigación figurativa confronta directamente el drama de la guerra, la migración y la pérdida, transformando la materia en una forma de testimonio.
Obra de arte única y original, publicada en el catálogo, perteneciente al ciclo, el proyecto escultórico de Alberto Criscione dedicado a los temas de la guerra, el exilio, la migración y la compasión. La obra fue concebida como parte de un grupo de cuatro figuras, cada una autónoma en tema y carácter expresivo.
El ciclo ELEOS, un término griego asociado con los conceptos de misericordia y compasión, ha sido presentado en importantes sedes de exposición, incluyendo el Archivo Histórico Municipal de Palermo y la Iglesia de San Pietro in Agrigento, como parte de las iniciativas para la Capital de Cultura Italiana de Agrigento 2025.
Presentación
Nacido en una familia artística, aprendió los fundamentos de la escultura en el taller de su padre, Giuseppe, un artista internacionalmente renombrado de escenas de nacimiento.
Comenzó a trabajar a una edad muy temprana, creando proyectos monumentales como Estaciones de la Cruz y escenografías de museos por toda la provincia.
Después de más de diez años trabajando en el campo del Arte Sacro, decidió dirigirse hacia el Arte Contemporáneo y embarcarse en un nuevo camino de experimentación. Entre 2008 y 2014, conoció a numerosos maestros ceramistas y escultores por toda Italia y Dinamarca, aprendiendo nuevas técnicas como el trabajo en gres y porcelana, la cocción cerámica a gran escala, el bronce a la cera perdida, el tallado en madera y el moldeado con resinas sintéticas.
Estas experiencias condujeron a la creación de la , una serie de esculturas oníricas que representan una ruptura decisiva con su trabajo inicial. La serie fue presentada en la revista de arte Mondadori, en su número de septiembre de 2009.
Después de establecerse permanentemente en Palermo, en 2015 exhibió , un proyecto inspirado en el teatro griego antiguo y reinterpretado en relación con la sociedad contemporánea, en una exposición individual en el espacio neu [nòi].
Basándose en , reinterpretó los mitos de la antigua Grecia y creó una versión contemporánea titulada . El proyecto fue exhibido en octubre de 2016 y de nuevo en junio de 2017 como parte de la exposición colectiva , primero en XXS Aperto al Contemporaneo en Palermo y posteriormente en la Costantini Art Gallery en Milán. En 2018, fue presentado una vez más en neu [nòi], en Palazzo delle Aquile, para la exposición , y en la iglesia histórica de Santa Maria dello Spasimo.
Posteriormente, fue seleccionado para las residencias de artista organizadas por MABOS – Museo di Arte nel Bosco della Sila, donde creó la escultura de tamaño real, una reinterpretación de la batalla final del héroe Aquiles.
En 2019, participó en FACE en Reggio Calabria, donde, junto con el artista Angelo Gallo de Camera 237, crearon una escultura holográfica para la serie.
En el otoño del mismo año, presentó su nueva serie de esculturas, en la Iglesia de San Bartolomeo en Ragusa Ibla.
En 2024, creó el grupo escultórico , que fue acompañado desde sus inicios por un extenso proyecto de investigación realizado por historiadores del arte. Sus contribuciones posteriores formaron parte de los ensayos críticos publicados en el catálogo, editado por Ex Libris, que documenta y acompaña todo el proyecto.
El grupo toma su nombre del concepto griego de misericordia y compasión, entendido como principios fundamentales de la coexistencia humana. Concebido como una declaración colectiva y monumental por el escultor, la obra sirve como testimonio visual contra la guerra, el exilio forzado y la situación de los refugiados.
El grupo fue exhibido en el Archivo Histórico Municipal de Palermo y posteriormente en Agrigento, en el Museo Diocesano y la Iglesia de San Pietro, como parte de la Capital de Cultura Italiana de Agrigento 2025.
Ha participado en numerosas exposiciones grupales, y sus obras se encuentran en galerías así como en colecciones públicas y privadas.
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