Harlekina - Arlequine, 2022

Hans Mendler  

Con Arlequín, Hans Mendler da forma a una figura a la vez presente y retraída, arraigada en la tradición de la commedia dell'arte, pero distinta de ella. Suspendida entre la tragedia y la comedia, la figura ya no pertenece al ámbito del teatro ni de la narrativa. Aparece como una presencia silenciosa, centrada en sí misma, eludiendo cualquier expresión efusiva.

La escultura se origina a partir del trabajo directo de la madera, que el artista talla como forma inicial. Esta matriz se transpone posteriormente al bronce, conservando fielmente las facetas, muescas y tensiones resultantes del proceso de tallado. El bronce no suaviza la forma, sino que prolonga su vitalidad, fijando la energía del gesto en el tiempo. La superficie, animada por estas estrías y planos, captura la luz y revela la memoria de la madera original.

El gesto de las manos, que sostienen el rostro inclinado casi horizontalmente, constituye el centro de gravedad de la escultura. Este gesto no es expresivo ni narrativo; actúa como punto de equilibrio. La cabeza, así apoyada, adquiere una autonomía particular, como si la figura entrara en un estado de suspensión o retraimiento. Este motivo introduce una sutil distancia entre la figura y sí misma, entre la presencia y el desvanecimiento. Puede evocar, sin citarlo directamente, ciertas exploraciones de la escultura moderna donde la cabeza se convierte en una forma esencial, al tiempo que conserva en la obra de Mendler la densidad y la memoria del material tallado.

La silueta esbelta y estable se despliega en una serena verticalidad. El rostro, reducido a sus líneas fundamentales, desafía cualquier individualización. No representa una persona, sino una figura. Los volúmenes se mantienen compactos, anclados, como si emergieran de un estado anterior. Nada es decorativo; cada plano contribuye a la construcción de una presencia unificada.