Raimund Girke

Raimund Girke était une figure influente à l'avant-garde du mouvement de la peinture analytique, connue pour ses recherches sur la couleur blanche. Il a participé à la Documenta VI de 1977 à Kassel, en Allemagne, et son travail fait maintenant partie de nombreuses collections majeures telles que la Nationalgalerie Berlin, le Sprengel Museum, le Museum Bonn, le Wilhelm-Hack-Museum et le Busch-Reisinger Museum à Harvard, à en nommer quelques-uns. Ses peintures font l'objet d'un commerce international et en 2015, il y a eu une exposition personnelle de son travail à Hong Kong.

À la fin des années 1950, Girke appartenait à une génération de jeunes artistes européens qui ont surmonté le subjectivisme de l'expressionnisme abstrait et recherché de nouvelles façons de peindre. Girke a laissé derrière lui la composition traditionnelle et s'est plutôt concentré sur « l'écriture » de la couleur sur ses toiles, peignant quelque chose qu'il a appelé sa « signature ». Girke a également réduit les couleurs de ses peintures à un blanc accompagné de tons bleus et bruns. Ces qualités formatrices ont toujours caractérisé ses peintures alors que ses coups de pinceau prenaient tout leur sens avec un dynamisme et une force croissants.

Dans les peintures de Girke, le blanc n'est pas une chose statique, il bouge et change constamment. Le blanc est aussi insaisissable que beau. Le blanc est le vide, la non-matérialité, le calme, l'immobilité. C'est le sujet et l'esprit des peintures de Raimund Girke. Plutôt que d'être limité par sa palette monochromatique, il la démontre comme un monde entier en soi, un monde qui peut être exploré et élargi. Dans cet univers infini de complexité et de subtilité, il recherche l'ordre classique. Girke explore le blanc comme une couleur plutôt que comme un concept. Il perpétue la tradition du Tafelmalerei , un terme historique désignant les peintres classiques et de la Renaissance soucieux de l'ordre, de la couleur et de la lumière.

Ces peintures démontrent les résultats fructueux de sa passion de toujours pour l'analyse de la superposition des couleurs, du mouvement des couleurs et de la structure. Les surfaces disposées de manière dynamique de ses peintures jouent avec certains principes, tels que des couches de couleur parallèles dans des traits de peinture individuels et des structures en série en forme de maille. La sérénité disciplinée et la matière de la peinture sont évidentes. C'est un peintre analytique en ce sens que ses peintures traitent des structures fondamentales de la couleur et de la lumière, toutes contenues dans la couleur blanche. Le blanc entre et sort de ses tableaux, présent mais jamais déterminé.