Jonathan Barber

L'artiste aborde les thèmes de la vie, de la mort, de l'espoir et de la beauté et tente de les entrecroiser autour de la dynamique paradoxale de l'espoir et du désespoir. Il étudie l'interaction entre l'Homme et l'espace en représentant des sujets souvent consommés par l'environnement qui les entoure. Certains motifs issus de sérigraphies japonaises ou de papier peint de l'époque victorienne ont grandement influencé son art. Les pochoirs sont pour lui un idéal de beauté et jouent d'ailleurs un rôle de premier plan dans ses compositions. En effet, ils flottent à la surface de ses toiles et intensifient leur profondeur permettant ainsi au spectateur d'aiguiser son oeil et de dresser une frontière nette entre la surface et les pochoirs qui y sont superposés. L'artiste parle de beauté naturelle pour justifier l'usage de ce procédé. C'est dans cette optique que son travail récent s'inscrit. En peignant de vastes zones de ténèbres synonymes de fracture et de désespoir, l'artiste souhaite exprimer une tension dans laquelle l'espoir et la beauté existent également.  

Il travaille sur la lumière, les ombres, le mouvement, les formes… Récemment, il s'est concentré sur l'abstraction et représente des paysages sur toile et sur carton mais aussi des études plus complexes sur papier. Il tente de retranscrire une ambiance atmosphérique en jouant sur les coloris de sa palette. Jonathan Barber utilise des tons sombres et lourds qui donnent une certaine profondeur à ses toiles et un sentiment de distance. Les nuances de couleurs sont des outils de composition qu'il développe afin de mettre l'accent sur la perspective de ses œuvres.

Il a exposé en Angleterre, à Londres, à Bath et à Bristol, ainsi qu'en Ecosse à Edimbourg.