Claire Milner

Claire Milner est une artiste britannique basée dans le North Yorkshire. Elle a étudié sa fondation en art et design à la Harrogate School of Art, puis à l'école polytechnique de Coventry, au Royaume-Uni, où elle est diplômée en design graphique et en typographie. Avant de consacrer sa carrière aux beaux-arts, elle a travaillé comme illustratrice à Londres, où elle a été commissionnée par de nombreuses grandes entreprises et maisons d'édition. Elle a illustré des portraits des chanceliers britanniques Gordon Brown et Nigel Lawson pour de grandes publications, ce qui a conduit à d'autres commissions de portraits d'hommes politiques, de banquiers d'Europe centrale et de PDG d'entreprises tels que Sir Terry Leahy, Sir Martin Sorrell et Lord Browne. Un voyage en Afrique a inspiré le tableau "Mère et enfant", une œuvre multimédia qui a été exposée à Cambridge et acquise par CamFed, une organisation qui aide à lutter contre la pauvreté en Afrique en éduquant et en autonomisant les filles, et qui a par la suite commandé cinq œuvres similaires pour former un séries. Au début des années 90, Milner a étudié auprès de l'éminente mosaïste internationale Elaine M Goodwin, fondatrice de Tessellated Expression for the 21st Century (TE-21). Cela devait accueillir un nouveau départ pour son travail, tout en représentant une évolution organique de ses premières illustrations de collage sur papier.

Les œuvres de Claire Milner sont conservées dans de nombreuses collections privées, dont Blue Marilyn dans la collection Rihanna. Le portrait a été largement présenté par les médias mondiaux, il est apparu sur le site officiel de The Estate of Marilyn Monroe et a été présenté par Swarovski. Il a été inclus dans une édition spéciale de Vogue Paris qui a été éditée par Rihanna qui a présenté le travail dans un profil de ses choses préférées. Le portrait d'Amy Winehouse par Milner est apparu dans une exposition organisée par la Fondation Amy Winehouse pour marquer ce qui aurait été le 30e anniversaire de la défunte chanteuse. L'œuvre semi-abstraite de l'artiste représentant des volcans sous-marins et la vie dans les profondeurs de l'océan intitulée Hydrothermal Vents fait partie de la collection du professeur Iain Stewart, animateur de la BBC et chef du département des sciences de la Terre à l'Université de Plymouth. Le travail de Milner a été présenté dans des expositions de musées au Royaume-Uni, notamment: la cathédrale de Ripon, la cathédrale de York, le musée Corinium, le musée du canal, le musée Pontefract, le musée du parc, ainsi que des installations chez Harrods et Whiteley. Ses peintures ont été largement diffusées dans les médias mondiaux (voir page presse) dont la BBC, BLOUIN ARTINFO, Channel News Asia, Elle, Forbes, Huffington Post Arts, The Observer, Save Virunga, The Telegraph, The Times, Vogue Paris et Vogue Inde. Les articles les plus récents incluent : Un article de fond intitulé « L'artiste Claire Milner aborde le changement climatique, l'extinction de masse et la pollution » dans le magazine Musings qui interviewe des leaders d'opinion et des artistes dans l'espace d'impact philanthropique et social, publié par Susan Rockefeller et un article dans The Observer aux côtés de la campagne Create Art for Earth de l'artiste pionnière Judy Chicago.

Le travail de Milner a permis de collecter des fonds substantiels pour les organisations de conservation et environnementales et a remporté des prix pour la sensibilisation aux menaces auxquelles sont confrontées les espèces clés. En décembre 2017, le tableau de Milner intitulé Ocean Rainforest (Anthropocene Extinction Collection) représentant des récifs coralliens et des tortues de mer a remporté le Oceanic Global x Alpha'a Artivism Challenge, à la suite duquel il a été exposé pendant Art Basel Miami. Le concours a utilisé les arts visuels pour sensibiliser à six problèmes critiques ayant un impact sur notre océan. Les juges comprenaient Susan Rockefeller, Dustin Yellin, Aaron Levi Garvey, Doumi Busturia, Alexandre Arrechea et Zaria Forman. La peinture de Milner intitulée Symbiosis (Anthropocene Extinction Collection) , une pièce d'accompagnement à Ocean Rainforest, a été lauréate du 1ER prix ARTSLANT 2018. Les peintures de Milner ont été décrites comme des « métaphores de notre temps » en examinant les effets des humains les uns sur les autres et sur d'autres espèces. En novembre 2017, la peinture technique mixte de l'artiste intitulée The Unknown (Holocene Twilight Collection) commandée par l'actrice et activiste animalière Virginia McKenna a été vendue aux enchères au profit de la Born Free Foundation et vendue à l'actrice et activiste Joanna Lumley. En 2016, le portrait en mosaïque de cristal de Milner d'une victime du braconnage d'éléphants Delicate And Mighty (True Value Collection) a été vendu à un collectionneur à New York au profit du David Sheldrick Wildlife Trust à Nairobi. En 2015, Burning Bright (True Value Collection) créé avec 32 000 cristaux Swarovski représentant dix fois le nombre de tigres à l'état sauvage, a été exposé à l'hôtel Café Royal, vendu aux enchères à l'hôtel Savoy de Londres et vendu à un collectionneur d'art en Allemagne via Paddle8 au profit de Save Wild Tigers, de la Born Free Foundation et de l'Environmental Investigation Agency.

2021 a jusqu'à présent vu une interview dans The Curator's Salon et un article de six pages dans The FLUX Review. Au printemps, des œuvres de la dernière collection Anima Mundi de Milner ont été sélectionnées pour une exposition virtuelle mondiale organisée par Create! Magazine organisé par Gita Joshi. Logging the Leuser (Anima Mundi Collection) a été choisi comme article du vendredi par David Shepherd Wildlife Art, la maison de l'artiste animalier de l'année. Des peintures de la collection Anthropocene Twilight ont été sélectionnées pour trois collections organisées et une quatrième collection « Best of April » sur Saatchi Art par Rebecca Wilson, conservatrice en chef et VP Art Advisory. Logging the Leuser (Anima Mundi Collection) a été choisi dans une collection organisée pour le Jour de la Terre 2021 et Paradise Lost (Anima Mundi Collection) a été choisi dans une autre collection organisée par la conservatrice en chef de Saatchi Art Rebecca Wilson en juin 2021. Tout est connecté (Anima Mundi Collection) a été choisie comme Peinture du jour par Contemporary British Painting - une organisation dirigée par des artistes qui explore et promeut les tendances actuelles de la peinture britannique. Milner a été sélectionné pour participer à l'exposition sur invitation Explorers Against Extinction à l'Oxo Gallery de Londres en novembre 2021. Les principaux objectifs sont de sensibiliser aux menaces qui pèsent sur les espèces les plus emblématiques du monde et leurs habitats, tout en collectant des fonds importants pour les projets nominés. essentiel dans la bataille pour les protéger.

Claire Milner est une artiste membre de la Gallery Climate Coalition, développant les outils, les stratégies et les recherches nécessaires pour aider à apporter un changement positif en ce qui concerne l'empreinte carbone de l'industrie de l'art. Elle a récemment été sélectionnée comme artiste membre de l'organisme artistique à but non lucratif ArtCan.