Emma Uber

L'artiste australienne Emma Uber peint à l'huile sur toile depuis l'âge de 15 ans. Après avoir étudié et poursuivi une carrière de jeune graphiste, elle a vite réalisé que sa passion et son talent étaient la peinture, alors elle est revenue à son art. Les portraits impressionnistes et les couleurs, thèmes et décors ludiques des années 60 et 70 influencent son style pictural.

Les fleurs et les teintes intenses et vibrantes confèrent à son travail une qualité romantique et vivante, surtout lorsqu'elles sont combinées à l'émotion de ses sujets féminins. Mélangeant un réalisme détaillé avec des gouttes et des coups de pinceau chaotiques, elle crée des portraits richement superposés, à la fois méticuleux et insouciants.

Ce sont ces éléments que les fans et les collectionneurs des artistes adorent. De « Magnifique » à « C'est mon préféré… magnifique ! » à « Tus obras son maravillosas !! » les éloges pour les œuvres d'Emma Uber affluent de tous âges et de tous les continents. Pour répondre à la demande mondiale croissante pour son travail, de nouvelles éditions limitées sont publiées en Australie, au Royaume-Uni, au Canada et aux États-Unis.

Processus et inspirations :

« Je pars d'une surface ébouriffée, en utilisant parfois une toile plusieurs fois repeinte. À partir de là, je construis des couches de motifs et de fleurs qui grandissent et émergent, se superposant jusqu'à ce que je sois satisfait de la composition. Je ne prévois pas cette première partie du processus.

Il est important pour moi d'être détendu et d'apprécier le comportement de la peinture, qu'elle soit diluée et dégoulinante ou enduite d'une texture épaisse. Ce processus est très ouvert et libre, j'appelle cela « pousser les couleurs ».

Je suis intrigué par les intérieurs de bâtiments anciens et délabrés, leurs papiers peints décolorés ou en décomposition se décollant pour révéler des indices de leur histoire. J'essaie d'imiter cet effet en utilisant des notes de motifs au pochoir, de gouttes de peinture et de fleurs comme toile de fond pour mes femmes énigmatiques. Eux aussi ont une histoire derrière eux.

Mes filles sortent alors de ce chaos, la partie tangible de l'image. C'est la partie la plus longue de la pièce, capturant la manière dont la lumière et l'ombre tombent sur ses traits, la lueur dans ses yeux, la forme ludique de ses lèvres. »