Nick Warren

Ma pratique est une synthèse multidisciplinaire axée sur la création d'environnements complètement immersifs et organisés qui facilitent de manière significative la connexion. Le travail commence principalement à partir d'un lieu de déconstruction privée et autocritique qui s'articule à travers une tapisserie de symbologie codée. Le récit est affiné et distillé à travers le processus génératif de création alors que l'exploration conceptuelle répond à l'exploration matérielle.

Les œuvres existent en privé en tant que récits confessionnels/exploratoires mais sont encodées et abstraites pour ne laisser que le sentiment de ma lecture textuelle. Le spectateur se place ensuite dans ces puzzles de symboles fracturés et doit construire une compréhension inéluctablement enracinée dans sa propre identité alors que sa conscience remplit les espaces liminaux et non divulgués pour enchaîner le sens. C'est à la fois un ordre de ma propre conscience et un outil pédagogique pour moi pour attirer l'attention et le dialogue sur les questions idéologiques, éthiques et ontologiques omniprésentes qui, je pense, pour la plupart des gens, sont entièrement ignorées en raison de leur taille.

Les mots existent en tant que partie intégrante des compositions à la fois en tant que formes elles-mêmes, mais en tant que force pour équilibrer la tension de la signification contextuelle donnée ou non divulguée. Ma pratique picturale s'est de plus en plus incorporée et transmutée à travers des formes tridimensionnelles et sortant de la toile alors que la direction de mon travail est profondément axée sur la création d'environnements profondément immersifs. Lorsque vous portez une attention curatoriale intense à la totalité d'un espace ; la façon dont vous manipulez la lumière, le son, l'odeur, comment vous orientez les gens dans une pièce, la matérialité de cette pièce, percevant et concevant pour le volume des espaces plutôt qu'une série de surfaces bidimensionnelles interconnectées, etc.

Il crée des environnements qui immergent si complètement le spectateur qu'il peut inconsciemment renoncer à sa préoccupation mentale et s'engager dans l'œuvre à partir d'un espace de curiosité et de réceptivité. Cultiver l'immersion et essayer de créer des espaces qui permettent ce genre de forme transcendante d'engagement est l'un des principaux principes qui guident l'orientation de ma pratique. L'expérimentation est l'une des pratiques fondamentales qui dicte la forme de mon travail.

Au niveau matériel, c'est ainsi que j'ai appris par moi-même en observant la manière dont différentes propriétés peuvent être manipulées et quelles qualités leur sont inhérentes. Il existe à un niveau très pratique car mon travail se compose et se colle sans cesse sur lui-même et il existe comme une assurance que si je fais confiance à ma capacité à trouver quelque chose de valeur dans l'inconnu, j'aurai toujours de nouveaux travaux devant moi à faire.