María José Vela

María-José Vela a étudié à la Faculté des Beaux-Arts puis située sur la plaça Verònica, 2 à Barcelone.

Lorsqu'elle a obtenu son diplôme, en 1961, son travail artistique, après une brève incursion dans l'abstraction, se rattache au mouvement figuratif. Dans ses portraits et paysages urbains dont les caractéristiques sont le traitement plat des formes, on peut percevoir des valeurs expressives qui seront constantes dans sa démarche artistique: couleur, lumière, notion de structure et par conséquent de forme, d'espace, de rythme et de composition. Subjectivement, à un niveau plus conceptuel.

María-José crée toujours dans ses œuvres. Son Art est nourri d'impressions, et comme nous le verrons tout au long de sa production artistique, même lorsqu'elle part de son environnement proche, elle n'imite pas seulement la réalité qui l'entoure, mais chaque figure-forme-signe passe par le filtre de son interprétation.

Dans les années soixante-dix, María-José présente à Barcelone des expositions d'œuvres constructivistes. Ce sont des pièces dont le support sont des caisses en bois. Ses sommets sont des verres déformants ou peints par elle. Dans les boîtes, il y a plusieurs objets (ampoules, boîtes à œufs, etc.) donnant une valeur à la profondeur comme une forme spéciale picturale et plastique. * Il y a une certaine relation avec l'art pauvre, car elle utilise du matériel trouvé ou brisé.

À la fin des années soixante-dix, elle réalise des choses de Pop-Art car, comme ce sont des objets de la société de consommation et de la culture populaire, elles se reflètent dans sa toile (série Telefónica) comme une protestation sociale qui est liée à la période de l'atmosphère. *

Néanmoins, elle reviendra très bientôt aux formes plates de son premier langage figuratif jusqu'à aboutir à une abstraction lyrique. Les contours de ses formes ne sont alors pas si forts et ils se dissolvent dans une abstraction basée sur le langage caractéristique de la tache dans la dissolution chromatique et de l'expérience spatiale.

María-José introduit au processus de formation de ses œuvres de nouveaux matériaux et de nouveaux procédés techniques parce qu'elle s'intéresse à faire ressortir la quantité de texte et l'atmosphère de ses surfaces.

C'est dans les années quatre-vingt qu'elle se lance dans l'abstraction matérielle qu'elle n'abandonnera pas jusqu'à présent.

Elle utilise des pigments picturaux naturels, parfois appliqués à l'état pur, parfois mélangés à des huiles, des agglutinants, des vernis, etc. Elle adhère aux surfaces picturales, aux matériaux extra-picturaux comme la poudre, le béton, les plombages métalliques, les fils, les morceaux de métal, les cordes, cire, sciure de bois à raser, fer rouillé, matière plastique, bois, poutres, objets d'usage quotidien (en général liés à la mécanique et aux domaines nautiques), etc.

Ces éléments et objets non picturaux sont introduits dans l'œuvre par collage et assemblage. *

Elle utilise également des graphiques ou des procédures de couture, entre autres, pour faire ressortir les quantités numériques.

Tout au long de sa production artistique, elle fait des incursions continues et brèves dans le monde de la sculpture. Dans les années 90, cet intérêt est fortement réaffirmé.

Néanmoins, sa recherche continue de ce qui est nouveau, coexiste avec les vestiges du passé, et en fait ses sculptures sont des objets trouvés (encore une fois il y a une relation avec un art pauvre) qu'elle manipule de manière picturale et qu'ils se transforment en sculptures-peintures. La matière devient une œuvre d'art capable d'émotion et de sensations.

Son empressement constant à analyser et à rechercher sa personnalité artistique se reflète tout au long de sa carrière. Il n'est donc pas étrange qu'en 1994, elle présente à Barcelone l'exposition Ex aequo inspirée de l'œuvre de la Renaissance Piero Della Francesca.

Il représente un retour aux formes classiques que María-José avait besoin de réaliser et de réfléchir sur sa toile. C'est une étude du travail de ce grand maître du 500.

En conclusion, nous réaffirmons que dans chacune de ses pièces il y a une relation importante entre "forme-matière" - matière et technique - et "forme-contenu" (1), car sa personnalité, en tant que "pure volonté créative" , n'est jamais abstraite du contexte situationnel et historique qu'elle a vécu. Ses expériences, pensées, sentiments, idéaux et croyances sont en dialogue continu avec la matière, à la recherche de la cohérence intérieure du travail en soi et en relation avec l'ensemble global de toute sa production, avec des valeurs expressives constantes et, en même temps, en continu. renouvelé.