Josh Delo

Josh Delo, né en 1981, est un peintre franco-américain dont le parcours artistique est profondément ancré dans la fusion des cultures, origine de son identité. Ayant grandi à New York, il a été témoin de l'évolution des panneaux d'affichages et des affiches publicitaires. Au milieu de ce paysage urbain où publicité fait partie intégrante de notre quotidien, Delo cherche du réconfort dans les galeries et musées, place où l'art s'exprime au public. Frustré par l'importance accordée au marketing de marques commerciales plutôt qu'à la célébration d'idées artistiques profondes, Delo exprime son point de vue en déclarant : « Nous commercialisons les plus grandes marques, avec les plus grands modèles, sur les plus grands bâtiments, mais jamais les plus grands artistes, avec les plus grandes idées, nous donnant la plus grande liberté. »

La révélation artistique de Delo s'est produite lors d'un voyage à Paris en 1999. Des visites consécutives au musée du Louvre et au Centre Pompidou l'ont exposé aux oeuvres des grands maîtres tels que Léonard de Vinci, Rembrandt, Delacroix, Miró, Magritte, Ernst et Kandinsky. Cette expérience a marqué un tournant dans le parcours créatif de Delo, l'inspirant à mélanger non seulement les cultures, mais aussi les époques.

Son travail invite les spectateurs à contempler les réflexions des rois et des nobles, juxtaposées au monde vibrant de Keith Haring : Tableaux de pièces baroques ornées de peintures expressionnistes. Delo mélange également les styles de bande dessinée avec l'audace du pop art. Il imagine des scénarios comme Superman observant les œuvres de Takashi Murakami, suscitant des questions sur l'art, les attentes et les goûts individuels, à travers une question : « Est-ce que j'ai les mêmes goûts artistiques que Superman ? » 

Les panneaux publicitaires de la ville sont remplacés par les oeuvres d'artistes célèbre comme Pablo Picasso, et les publicités du métro cèdent la place à George Condo. 

L'art de Josh Delo met les spectateurs au défi d'explorer les contrastes, les oxymores et la dichotomie intrigante qu'il présente. Les créations de Delo ne sont pas seulement visuellement esthétiques ; elles servent de toile de contemplation, suscitant une réflexion sur la nature de l'art, en constante évolution, et son profond impact sur l'expérience humaine.