Pierre Clerk

Pierre Clerk (1928), artiste américain qui vit et travaille entre New York et la France puise ses références dans les formes découpées de Matisse, le cubisme de Picasso, les sculptures de Brancusi ainsi que le néoplasticisme de Mondrian et Van Doesburg.

Acteur de l'effervescence artistique new yorkaise dans les années 1970, il élabore une oeuvre originale, fondée sur un certain graphisme spatial - parfois à contre-courant des créations de cette époque. Alors qu'à la fin des années 1960, les peintres expressionnistes abstraits triomphent, Pierre Clerk accentue davantage sa démarche objective.

Et si le travail de l'artiste est bien plus purement formel que celui d'un Léger par exemple, pour lequel il confesse une profonde admiration, il conserve des recherches du maître l'intérêt pour une couleur qui soit en même temps volume, forme, capable de transformer les corps en rouages dans la grande mécanique chromatique du travail.

Le peintre travaille ainsi à multiplier et diffracter les plans. Si il a pu être touché par la peinture de Newman ou de Rothko, ce n'est pas pour l'expressivité du geste, mais pour la capacité à faire jouer la profondeur par un travail sur la couleur.

Bien qu'initialement connu comme peintre, révélé par l'exposition au MOMA 9th New Talent en 1956, son abstraction géométrique se retrouve également dans ses sculptures qui jouent de trompe l'oeil ou de formes moléculaires dans les années 2000, parfois de dimensions monumentales. Deux projets majeurs marquent cette évolution : le Waterside Plaza (1977), soutenu par le Public Art Council de New York réalisé à Manhattan's East River et City Candy (1983), programme 1 % artistique à Toledo, Ohio.

Les motifs rebondissent des peintures aux sculptures donnant à ses oeuvres une identité architecturale autonome.

Les œuvres de Pierre Clerk sont présentes, entre autres, dans les collections du Museum of Modern Art - Moma, Whitney Museum of American Art, Solomon R. Guggenheim, National Gallery of Art.