Carlos Ramirez

Carlos Ramirez, anciennement de "The Date Farmers", les peintures, collages, sculptures, effigies, installations et vidéos sont imprégnés de références commerciales et de contenu politique. Enracinés dans leur héritage américano-mexicain et la culture pop californienne, leur travail contient des éléments influencés par les graffitis, les peintures murales de rue mexicaines, les affiches révolutionnaires traditionnelles, l'art de la prison, la peinture d'enseignes d'Oaxaca, l'art du low-rider et du tatouage, fusionnés pour créer leur propre langage visuel. .

«L'inspiration vient de la colère, mais aussi de l'amour et de tout ce qui se trouve entre les deux. Les professeurs nous ont menti à l'école, les livres d'histoire nous ont trompés et ils continuent le mensonge. "

Iconographie pop familière - allant de Mickey Mouse, Dark Vader et Spiderman - à des logos d'entreprise `` modifiés '' avec des personnages de la bande dessinée, du folklore et du catholicisme. Dans ces peintures, des créatures du désert - telles que des tarentules, des coyotes, des scorpions et des crotales - sont peintes à la main sur des signes trouvés apparemment incongrus avec des lettres collées, ainsi que des éléments tels que des timbres, des capsules de bouteilles, des bandes dessinées et des publicités. Le duo utilise des personnages et des idées plus grands que nature, comme Jésus et des noms de marque, dans ce qu'ils appellent «Super Loco», élargissant également l'utilisation de mots mélangeant des titres anglais et espagnols et affichant des fautes d'orthographe créatives comme «Servicios DJ Pleyboy» et le « Superchango. "

«Les personnages créés sont des variations de personnages avec lesquels il a grandi et qu'il voit toujours autour. Ce sont des membres de la famille, des amis, des ennemis et des êtres chers. Ils reflètent des sentiments d'aliénation, de rédemption, d'amour, d'espoir, de pardon et d'instincts de base "

Carlos continue de développer ce qui est devenu une esthétique de signature, incorporant des objets trouvés dans leurs œuvres d'assemblage qui incluent des aspects de collage, de typographie peinte à la main et de techniques de dessin à hachures. L'œuvre contient des éléments influencés par les graffitis, les peintures murales mexicaines, les affiches révolutionnaires traditionnelles, l'art des prisons, les tatouages et la peinture d'enseignes, tout en combinant souvent une iconographie pop familière et des logos d'entreprise avec des personnages de la bande dessinée, du folklore et du catholicisme. Les artistes utilisent ce langage pour créer des dioramas et des sculptures en trois dimensions ainsi que des pièces en deux dimensions. Travailler sur une signalétique en métal recyclé et d'autres toiles alternatives, créant un dialogue dynamique entre le sujet et les matériaux eux-mêmes, résultant en des images aux couleurs vives superposées à une texture et à un symbolisme riches.

En s'appropriant des images issues de la culture populaire, il donne aux spectateurs une porte d'entrée pour travailler puis jouer avec les personnages pour les déformer en fonction de leurs propres messages. Les blocs plats de couleur et les hachures croisées accentuent la forte apparence bidimensionnelle et de type pochoir de l'œuvre, reliant les artistes à l'art urbain. Dans le même temps, Carlos laisse souvent les yeux des visages et des créatures vides, comme Modigliani l'a fait avant eux, mais ces artistes utilisent cette technique d'une manière très différente. La motivation primordiale des artistes pour la personnalisation et l'artisanat dans le terrain de jeu des publicités sans âme rend le travail intellectuellement stimulant et visuellement convaincant.