Thomas Groslier

Il s'en distingue toutefois radicalement par l'absence d'influence de la bande dessinée.

Son travail s'enracine dans une tradition picturale exigeante, où l'émotion et l'intuition priment sur les codes et les systèmes. Son parcours témoigne d'une quête constante d'authenticité et d'une pratique résolument tournée vers l'essentiel.

Expositions  Son œuvre a été exposée dans divers lieux, en France, galeries et musées. Retrouvez l'ensemble de ses expositions ICI.

Pour lui, la peinture, c'est faire ce qu'on veut, le plus personnellement possible, sans se soucier de plaire ou de prouver. C'est s'amuser, rester décontracté, et laisser l'image surgir, sans filtre ni calcul.

Ses sujets sont multiples et imprévisibles : portraits, baigneuses, paysages, natures mortes, décors ou scènes de genre. Tout peut devenir déclencheur d'imaginaire : une silhouette aperçue dans la rue, un jardin, une vieille toile oubliée, une promenade à Paris. Rien n'est prémédité. Les idées débarquent, l'artiste les saisit au vol. Pas de logique, pas de système – juste l'instant où l'image s'impose, sans explication ni permission.

L'artiste privilégie les petits formats, plus intimes, plus directs. Il travaille principalement l'huile ou la tempéra – une technique sophistiquée, chargée d'histoire, qu'il mêle parfois à l'huile. La tempéra, par sa précision et sa luminosité, permet une application régulière des couches, une facture lisse et sobre, sans emphase gestuelle. Les supports (toile, bois, carton) sont le plus souvent préparés par ses soins, renforçant le lien physique avec l'œuvre.

Sa palette, restreinte et froide (bleus, gris, verts), accentue le caractère énigmatique et onirique de ses compositions. L'image se doit d'être immédiatement lisible, presque neutre, pour laisser toute sa place à l'interprétation et à l'émotion.

Chez Thomas Groslier, pas de démonstration de virtuosité, pas de « moi je sais faire mieux que les autres ». Juste une peinture libre, spontanée, où chaque tableau est une réponse à un élan intérieur, une image jaillie de l'inconscient ou inspirée par le quotidien. Une œuvre qui invite à voir le monde avec curiosité, légèreté et profondeur.