Luka Manjgaladze

Luka Manjgaladze est un artiste géorgien né en 1995, qui vit et travaille à Tbilissi. Autodidacte, il peint depuis sa plus tendre enfance et fut parmi les premiers à introduire le street art en Géorgie, à l'âge de treize ans. Il a étudié à l'Académie géorgienne des beaux-arts avant de la quitter pour poursuivre son chemin. Les toiles de Manjgaladze sont denses, foisonnantes et vibrantes. Figures, symboles et ornements s'entrechoquent sur la toile, sans ménagement – sacrés et grotesques, cérémoniels et absurdes, tout à la fois. Ses sujets oscillent entre rituel et rupture : un corps criblé de flèches, plus triomphant que vaincu ; un squelette attablé comme un poisson dans l'eau ; des soldats vêtus comme les murs d'un temple. Dans son œuvre, le décoratif n'est jamais purement décoratif. Le motif est porteur de sens. L'humour, menaçant. Travaillant principalement à l'huile sur toile, et occasionnellement à l'acrylique et en techniques mixtes, Manjgaladze construit des univers à la fois ancestraux et profondément personnels. Ses toiles ne sont pas tant des compositions que des collisions – de celles qui laissent une empreinte indélébile sur les deux. Le théologique se heurte au criminel. La tendresse se heurte à l'indifférence. Les images ne se résolvent pas. Elles s'accumulent, comme les obsessions, comme une vie vécue intensément, dans toutes les directions à la fois. Il oscille entre des périodes d'immersion totale – quatorze heures par jour à l'atelier, à lire, regarder, écouter, travailler, le monde extérieur réduit à l'état de carburant – et des périodes où il vit avec la même intensité, hors de la toile. L'envie de peindre ne le quitte jamais vraiment. Elle revient comme un verdict. Ses figures portent le poids de toutes les traditions qu'il a assimilées sans pour autant appartenir pleinement à aucune. Elles sont après tout et avant rien – saisies dans l'instant suspendu d'une image qui sait être observée et refuse de s'expliquer. La couleur, dans son œuvre, ne décrit pas ; elle exerce une pression. L'ornement ne décore pas ; il argumente. Le sacré et le grotesque ne coexistent pas paisiblement dans ces tableaux. Ils ont besoin l'un de l'autre, comme les contraires en ont toujours besoin en secret.