Piero Dorazio

Dorazio est né à Rome. Son père était fonctionnaire, tandis que sa mère s'intéressait à l'histoire et à l'art. Dorazio a fréquenté le lycée Jules César (lycée) à Rome. Pendant la Seconde Guerre mondiale, en 1943, la famille a fui vers la province des Abruzzes, d'où elle était originaire. Après la libération de l'Italie et la fin de la guerre civile, Dorazio a brièvement travaillé comme traducteur pour l'armée britannique. Après la guerre, il a commencé à étudier l'architecture à l'Université de Rome. [1]

Influencé par des futuristes tels que Gino Severini, Antonio Corpora, Enrico Prampolini et Giacomo Balla, il s'est tourné vers la peinture, mais une aversion de leurs vues marquées de droite l'a poussé à s'aligner avec des artistes de gauche comme Renato Guttuso. [2] Avec Pietro Consagra, Achille Perilli et Giulio Turcato, en 1947, il a contribué à la formulation d'un manifeste et à la création d'un groupe d'artistes abstraits appelé Forma I.Bien qu'imprégné de tendances socialistes, le groupe n'a pas suivi le commentaire social réaliste soutenu par Guttuso mais a proposé pour récupérer l'abstraction du mouvement futuriste. En 1947, Dorazio a remporté un prix et une allocation du gouvernement français pour étudier à l'École des Beaux-Arts de Paris. [3]

En 1950, Dorazio, avec les artistes Mino Perilli et Guerrini, participe à la fondation de L'Age d'Or, une librairie / galerie dédiée à l'art abstrait. En 1952, il promeut avec Alberto Burri, Ettore Colla et autres la fondation Origine et édite le magazine Arti Visive. En 1953, en tant que représentant de l'Italie, il s'est rendu pour la première fois aux États-Unis pour participer au Séminaire d'été international à l'Université Harvard, Cambridge, MA. Cet automne-là, il déménage à New York et y reste jusqu'en 1954. En octobre, Dorazio a sa première exposition personnelle à la One-Wall Gallery de George Wittenborn.

En 1955, il publie "La Fantasia Dell-Arte Nella Vita Moderna", une revue de l'art moderne en Italie. Dans ce livre, déclare le critique Christopher Masters, Dorazio a avancé sa conviction, peut-être avec un excès d'optimisme, que "l'art abstrait pourrait changer le monde ... que tout comme la science et la technologie détruisaient les barrières entre les différentes cultures, le nouveau style "conduirait à une" civilisation universelle "." [4]

En 1961, il a reçu le prix Kandinsky à Paris [5].

En 1959, il a été invité à enseigner au programme de la Graduate School of Fine Arts de la University of Pennsylvania School of Design. Il a enseigné la peinture à l'école doctorale de 1960 à 1969, un semestre par an, partageant son temps entre les États-Unis et l'Italie. En 1970, il est retourné vivre et travailler à plein temps à Rome. [6] En 1974, il déménage son atelier de Rome en Ombrie, près de Todi. Il a continué à travailler et à exposer jusqu'en 2004.

Décrit comme un "personnage franc et indépendant" qui était le "contraire du politiquement correct", l'utilisation des matériaux et des couleurs par Dorazio n'a pas beaucoup changé avec le temps. Il est surtout connu pour faire des peintures avec d'épaisses bandes de couleurs vives et des grilles hachurées. [7] Bien qu'abstraits, ils ne négligent ni le détail ni la complexité. Son style s'inscrit dans ce que Clement Greenberg a décrit plus tard comme «l'abstraction post-picturale».