Yuichi Yokoyama

Diplômé
du département de peinture de Musashino Art University, il s’est
d’abord consacré exclusivement à la peinture, avant d’étendre ses
recherches graphiques et picturales au champ de la bande dessinée. Par
ses travaux, Yokoyama s’attache à explorer un monde radicalement autre, à
présenter les fragments d’un au-dehors, d’un ailleurs, d’un demain que
rien n’annonce. Les paysages et les architectures y sont composés de
volumes simples où se révèle une nette prédilection pour la ligne droite
; les femmes n’y existent pas et les hommes, affublés de masques et de
costumes déroutants, s’y livrent froidement à des actions opaques.
Les
dessins de Yokoyama ne ressemblent à rien d’autre. Inutile donc de
s’embarrasser à son égard des habituelles distinctions (manga, bande
dessinée, roman graphique...), se plaçant – sans pose, provocation ni
volontarisme – hors de toute catégorie établie, son travail ignore les
influences, les écoles et les genres.
Depuis plusieurs années, il
participe à de nombreuses expositions au Japon et à l'international. En
France, son travail a été montré en 2012 lors de l'exposition Planète
manga au Centre Pompidou et durant le salon du dessin contemporain
Drawing Now en 2013. En 2014, l'exposition Yuichi Yokoyama : Wandering
Through Maps, un Voyage à Travers les Cartes a lieu au Pavillon Blanc de
Colomiers. En 2018, le Palais de Tokyo a présenté son œuvre dans
l’exposition collective Enfance, Encore un jour Banane pour le Poisson
Rêve, en parallèle, le MAMCO présentait également son travail pour
l’ouverture de son cabinet d’arts graphiques.
En plus de son travail
d'auteur, il réalise des travaux éclectiques tels que la décoration de
Toyoto Prius à la Aichi Triennale 2013, la création de costumes pour la
compagnie de théâtre italienne Dewey Dell la même année, ou encore la
création d'une vitrine pour Hermès à Shinjuku en 2014. En France, il est
publié aux Editions Matière et exposé par la galerie Anne Barrault à
Paris.