Fadia Haddad

Née à Beyrouth en 1959

1983 Académie Libanaise des Beaux-Arts, Beyrouth, Diplôme de peinture
1988 Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris, Diplôme d’Arts Plastiques

C’est toute la puissance et la poésie des arts premiers, dont s’inspire la série des masques qui resurgissent dans son œuvre. Les compositions sont le plus souvent verticales et complexes dans leur réalisation. Les traits et les couleurs se mélangent pour composer des dessins toujours différents et d’inspiration figurative où tout est symbole dans une série qui pourrait aller à l’infini et où l’artiste laisse libre cours à son instinct et à son imagination.

Totems, Oiseaux, Masques, trois sujets que Fadia travaille sans fin. Les totems ont disparu avec le temps laissant place aux oiseaux, puis aux masques.

L’intérêt de l’artiste pour les arts primitifs n’était pas conscient lorsqu’elle a commencé son travail. Au début, ses totems étaient disloqués, fragmentés dans l'espace puis petit à petit, ils prirent forme. Ce thème a dominé son travail pendant six ans, mais déjà l'oiseau apparaissait introduisant des formes nouvelles rondes, pointues, en vol, posées…

Les couleurs que Fadia Haddad manie de main de maître captent le regard et prennent possession de celui qui les regarde. Ces masques ne cachent rien, ce sont des formes qui nous habitent, ils ne dissimulent pas, ils nous révèlent. Si certains motifs évoquent des figurent sculptées en Afrique, c'est parce qu'au contact de tel objet Fadia radicalise son aspiration à une certaine idée de pureté.

Les masques de Fadia sont comme le reste de son travail, ils reflètent et dégagent de l'énergie. Fadia est en perpétuel mouvement. C'est cette énergie qui donne à la fois équilibre et diversité à sa créativité.
C’est à travers la philosophie Taoiste que l’artiste a pu atteindre un état mental et physique où elle est à la fois à l'intérieur et à l'extérieur de son travail. Elle médite toujours avant de commencer à peindre pour tendre vers cette perfection. Sa manière de travailler est inhabituelle. Elle travaille à plat au sol et sur plusieurs peintures en même temps, elle étend 3 larges peintures, ou 20 morceaux de papier et se déplace de l'un à l'autre. De là vient sa liberté dans le mouvement et la couleur. Elle bouge comme une danseuse entre ses œuvres. Elle obtient des effets d'évaporation inédits, rien ou presque ne coule. Tout où presque s'évapore.

Collection permanente de l’Institut du Monde Arabe ( L’ IMA )
Collection Barjeel Art Fondation
Collection Patrimoine de l'Humanité, Mémoire artistique du 20è. siècle

Ventes aux enchères :
Drouot Paris, Sothebys Londres, Christie's Dubai Sale

Collections Privées :
Entre autres : Saleh Barakat, Joseph Kirszenberg, Marc et Michèle Vence, Alice Mogabgab, Fahd Hariri, Roger Azar, Ton Vink, Les Centaures, Alphonse Philips, Rolf Philips, Raphaël Phillips, Odile Finck , Eric Beccafico...