Sculpture Bronze
Syrie
Biographie
Née sur la côte syrienne, dans la ville portuaire de Lattaquié, Rama Al Maz a été immergée dans l'art dès son plus jeune âge grâce à son père, un artiste pionnier, le Dr Khalid Al Maz. Durant son enfance, elle a pris des notes et des conseils de son père, et elle aimait l'art en raison de l'admiration qu'elle portait à son père. Avec son étincelle artistique enflammée, le bref déménagement de la jeune fille dans la maison de certains des artistes les plus renommés du monde, Paris, lui a permis de découvrir une pléthore de formes d'art diverses en plus des églises historiques englobant l'art chrétien classique.
Peu de temps après que le père de Rama ait terminé ses études de troisième cycle à Paris, la famille est retournée en Syrie, cette fois à Damas, pour accepter sa nomination au poste de doyen des beaux-arts à l'Université de Damas. L'artiste en herbe, suivant les traces de son père, a postulé et a été acceptée dans le programme des beaux-arts de l'université, mais a décidé de poursuivre des études d'architecture en raison de son statut vénéré de « mère des arts ». Pourtant, avec son mari, elle a déménagé à Florence, en Italie, où vivaient autrefois de grands artistes comme Michel-Ange et Léonard de Vinci. À Florence, elle a eu l'occasion d'étudier l'art italien et de vivre au cœur de monuments artistiques. Elle a également suivi des cours de décoration intérieure en plus d'étudier la culture et la langue italiennes. La majorité des œuvres d'art remarquables de Florence sont à la fois de nature classique et religieuse - en particulier chrétienne -, ce qui a encore influencé le style artistique et la technique de Rama. « La peinture à l'huile sur toile est splendide. Les artistes les plus célèbres ont utilisé des couleurs à l'huile. Mon séjour en Italie m'a fait admirer cela », dit-elle.
Bien que son père lui ait enseigné très tôt le style artistique réaliste, Al Maz a laissé ses œuvres évoluer de manière organique au fil du temps. Elle est ensuite passée à une autre étape, celle de l’abstraction, et enfin, elle a commencé à dessiner des personnages et des visages, et a pu exprimer librement leur passion, leur colère, leur tristesse et leur bonheur. En plus de représenter des couleurs aux degrés divers et sans effets nocifs sur la santé, Rama brosse méticuleusement la toile avec des traits habiles, en ombrant et en mélangeant les couleurs pour créer un effet classique dans le style des grands artistes européens dont elle a eu le plaisir d’admirer et d’étudier les œuvres en personne. Les sujets représentés dans ses peintures dégagent des émotions tangibles, soit ancrées dans leurs yeux, le pli de leurs lèvres ou l’ombrage qui les enveloppe ou les illumine. « J’essaie toujours de représenter des personnages uniques dans un style et une technique qui me permettent de me démarquer », dit-elle.
Nationalité