Beatriz Oggero

Beatriz Oggero est une artiste plasticienne uruguayenne, née à Minas, Uruguay en 1944, et résidant en Bolivie depuis 1996. Elle a été formellement formée en histoire universelle puis en histoire de l'art à l'Université de la République, à Montevideo. 

En 1980, elle entre dans l'atelier d'Ernesto Aroztegui, pour apprendre les techniques textiles traditionnelles et expérimentales. Depuis 1982, elle a participé à plus de 50 expositions collectives et aux Biennales organisées par l'organisation World Textile Art (WTA) en Argentine 2009, Mexique 2011, Montevideo 2017 et Madrid 2019.

De 1991 à 1996, elle a créé le Département des textiles au Centre de design industriel de Montevideo, à travers les programmes de design, de créativité et d'histoire des textiles. Depuis 1996, elle a été panéliste et conférencière en art contemporain et histoire des textiles avec un accent sur les textiles andins; en Bolivie et en Uruguay. 

En 2017, elle a reçu le «Prix Olga de Amaral» de la septième Biennale internationale de la WTA pour «ses contributions exceptionnelles aux domaines de la recherche, de l'enseignement, de la créativité artistique, de l'édition, de la promotion et de la sensibilisation, au profit de l'art textile contemporain, à la fois en Uruguay et dans le monde. »

Lors de son déménagement à Cochabamba, en 1996, qui l'a éloignée de son grand métier à gobelin lisse, laissé à Montevideo, Oggero a commencé une intense activité de peinture. Ses médiums de choix étaient l'acrylique et la peinture à l'huile sur toile et carton, souvent combinés avec l'utilisation de papiers ondulés et collés sur différentes surfaces. 

Ses sources d'inspiration étaient naturellement les structures, en raison de sa familiarité avec les techniques textiles et suivant les traces du maître uruguayen, Joaquín Torres Garcia. Mais avant tout, ce qui l'a amenée au geste, c'est l'idée de l'eau. En 1998, lors de sa première visite au lac Titicaca et Tiwanaku, elle a été éblouie par les couleurs et les vues du lac, et les structures en pierre des ruines antiques de la forteresse de Kalasasaya, qui sont instantanément devenues ses sources d'inspiration pour une nouvelle série de peintures. 

Cette série a été largement plébiscitée et exposée dans toute la Bolivie à l'invitation de la fondation Simon I. Patiño en 2002, 2014 et 2016, souvent aux côtés de ses textiles expérimentaux créés en Bolivie.