Dans les œuvres exposées, Stefano Galli intervient sur les paysages, peignant par la suite des éléments qui parfois contrastent et parfois complètent le fond représenté. Des traits apparaissent dans la série des tempêtes qui poussent grotesquement la scène représentée à l'extrême mais qui, en même temps, contribuent à créer une harmonie précise: l'aspect sublime prévaut sur l'aspect chaotique et tragique de l'inondation ou d'un hypothétique naufrage, le pouvoir de la nature dans son aspect primordial et incontrôlable et la légèreté de quelques grosses gouttes d'eau bleue sur le paysage sombre. Une intervention plus contrastée dans le monde fantastique est la marque de la série Jungles.

Les forêts sont habitées par de gigantesques insectes, parfois reconnaissables, d'autres époques appartenant à l'imaginaire et peints par l'artiste avec l'utilisation de couleurs improbables. Ils se déplacent dans ce contexte comme s'ils étaient les êtres qui ont toujours peuplé l'écosystème: ils sont gardiens, gardiens ou envahissent un autre habitat, comme dans un scénario apocalyptique dérivé du réchauffement climatique. Dans d'autres œuvres, ce sont des arcs-en-ciel qui montent dans le ciel après la tempête ou un ovni mis en évidence par des flèches comme dans un article journalistique de science-fiction. L'artiste réussit ainsi la tâche ardue d'apporter une bouffée d'air frais à la peinture, moyen d'expression le plus ancien et le plus utilisé, en se taillant une niche stylistique qui lui est propre. Il le fait à l'aide d'outils devenus couramment utilisés comme la retouche photo, qui peut être réalisée par n'importe qui avec son smartphone ou son PC, utilisant ainsi un élément contemporain à la portée de tous et qui ne nécessite certainement pas de formation technique pour être reproduit.

Cette contamination entre tradition et contemporanéité nous conduit à d'autres réflexions sur la vérité et la fausseté de la représentation, sur la modifiabilité de ce que nous voyons ou assistons. La compétence de l'artiste réside dans la réalisation d'un scénario probablement vrai pour nous, qui est en fait très peu susceptible de se réaliser, tout en nous faisant prendre conscience que ce dont nous sommes témoins a du sens. Ce qui est surprenant dans les peintures de Stefano, c'est comment dans l'ensemble de la toile des éléments totalement contrastés les uns avec les autres coexistent à la fois au niveau technique (c'est-à-dire de la fabrication picturale) et au niveau conceptuel. La puissance de ce contraste donne vie à un tout complémentaire, c'est-à-dire à un tout composé d'éléments en contraste les uns avec les autres mais qui ne peuvent exister séparément.