Lourenço ne raconte pas d'histoires mais fait appel à des états spirituels. Ses protagonistes omniprésents, parfois confortablement installés sur des canapés, parfois à vélo, révèlent une certaine plénitude. C'est la plénitude quotidienne de ceux qui vivent dans le présent, l'ici et le maintenant. En les regardant, nous n'avons pas besoin de demander qui est la fille qui nous regarde, sans souci. Nous savons qu'elle est notre intérieur. Tout comme beaucoup d'éléments répétés dans l'œuvre de Lourenço, le visage de la jeune fille est le résultat d'une lente distillation. Et je ne parle pas seulement de l'évolution du travail de cet artiste, mais de l'histoire de l'art contemporain.

Comme l'écrit Newton: «Si j'ai vu plus loin, c'est en m'assoyant sur les épaules de géants». Le visage de la «fille de Lourenço» est né du cubisme synthétique de Picasso; la façon dont il utilise la couleur (il suffit de regarder ce Titian Scarlet!) a toute la joie de vivre et la philosophie d'un Matisse filtré à travers un David Hockney. Son sens extraordinaire de la composition, avec les figures légèrement décalées vers la droite, est hérité du suprématisme de Malevitch, le toucher félin vient de Balthus, et la profondeur de champ de Cézanne - le premier peintre à rejeter l'artifice de la perspective et à s'adapter à la bi- dimensionnalité sur la toile. On pourrait continuer à décrire l'ADN artistique de quelqu'un qui, comme tous les artistes, n'est pas né de nulle part. Mais le plus intéressant sont les éléments qui le rendent à la fois unique et universel. Regardez ses foules urbaines: des gens qui vont et viennent sans se regarder; certains à pied, d'autres à vélo, l'étrange dogwalker. Ce sont des figures géométriques, impersonnelles, chacune pour soi ... mais malgré cela, c'est une œuvre conviviale. Pouvoir faire le tour de la ville en faisant son propre truc, sans se soucier de la surveillance des autres (ce qui se passe dans certaines petites villes et villages) est un acte de liberté.

En fait, toutes les démocraties modernes fondent la liberté sur le droit à la vie privée. Et il y a un autre détail qui n'est pas accidentel: dans certaines de ces foules, nous pouvons voir «la fille de Lourenço» à vélo, et elle nous regarde. Il s'agit d'une ressource utilisée par les artistes de la Renaissance italienne pour établir une connexion avec le spectateur. Nul doute que vous vous demanderez ce qu'il y a de si privé et personnel à faire du vélo? Lourenço peut répondre: «Si je regarde le monde quand je marche, tout est trop lent et ennuyeux. Quand je suis dans la voiture, je ne peux pas profiter de la vue. Pour moi, la vitesse idéale est quand on est à vélo ». J'essaie de définir les sentiments que l'œuvre de Lourenço suscite en moi, et tout ce que je peux penser, ce sont les paroles de Pepín Bello, le grand ami de Federico García Lorca: «Quand Federico parlait, il ne faisait ni chaud ni froid, c'était Federico» . C'est ce qui se rapproche le plus.

- Ricard Mas, membre de l'Association internationale des critiques d'art