Exposition en ligne : "Divas & Muses : Photographies, travaux sur papier".

Pour notre nouvelle exposition d'art en ligne "Divas & Muses : Photographies, travail sur papier". The Art Design Project est fier de présenter une sélection de photographies en édition limitée et d'œuvres sur papier uniques de quatre artistes exceptionnels, tous représentés par notre galerie, dans le but de captiver le spectateur et de mettre en lumière la véritable passion de ces artistes. Bonne visite !

Paloma Castello, Les œuvres d'art de l'artiste donnent vie ou une narration différente au passé d'un objet, nous présentant un ensemble d'œuvres empreintes de nostalgie. Elle souhaite jouer avec la mémoire et la relier au présent, en créant une atmosphère entre la réalité et la fiction. Sa famille et son milieu social ont une grande influence sur son travail. Elle a grandi entourée d'objets et d'anecdotes hérités de ses ancêtres qui lui inspirent des histoires surréalistes à n'en plus finir. Son travail émerge de ces expériences ; elles témoignent de son "auto-fiction".

Lisa Palomino, l'artiste a travaillé dans différents domaines tels que le théâtre, la photographie, le cinéma, la publicité et la mode. La série Mnemosyne est une réinterprétation de l'un des éléments les plus significatifs des pièces performatives de l'artiste Maria Jose Arjona. En collaboration avec Sonia Lahoz (direction artistique) et Jorge Duque (créateur de mode), chaque photo est présentée dans laquelle le corps de l'artiste est conduit dans différentes situations qui emmènent le spectateur dans un monde imaginatif, parfois bizarre et toujours provocant.

Léa Bon est une photographe de mode et d'art androgyne, dont l'œuvre est unique, personnelle et spirituelle. Les rêves et les fantasmes du passé et du présent sont représentés par les sujets de Léa Bon, qu'elle utilise comme ses propres poupées.
Dès son plus jeune âge, Léa Bon a trouvé dans la photographie le moyen de construire ses propres petits mondes à l'aide de son imagination. Son travail rompt avec les stéréotypes de la photographie traditionnelle et va au-delà de l'œil humain ; c'est une fusion entre l'art, la mode et l'humanité, évoquant le surréalisme, l'expressionnisme et l'hyperréalisme.
Elle a réalisé de nombreuses expositions sur sa vie, dont "First Cycle-Innocent Vision", composée de 25 œuvres d'art qui décrivent son parcours personnel. Ses photographies ont été publiées dans de nombreux magazines de mode et d'art dans le monde entier.

Leo Matiz a résumé ses activités artistiques en ces termes : "Je suis peintre par activisme, photographe par faim et fou par talent. Plus tard, il a commencé à travailler comme photojournaliste au Mexique pour un certain nombre de publications internationales, mais a commencé à utiliser le médium pour explorer des thèmes plus artistiques. Son goût pour la caricature lui a servi dans ses portraits photographiques, pour lesquels il est le plus reconnu aujourd'hui. Matiz a notamment photographié Frida Kahlo, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Marc Chagall et Pablo Neruda.