L’œuvre de Joana Vasconcelos (née en 1971) occupe depuis longtemps un espace singulier où monumentalité et intimité se rencontrent, et où le décoratif acquiert une dimension profondément politique. Sa pratique s’ancre dans la transformation : matériaux du quotidien, références domestiques et techniques artisanales sont réinventés à l’échelle sculpturale, remettant en question les hiérarchies entre beaux-arts et artisanat, tradition et contemporanéité.
La série « Bestiaire » (2009 – en cours) est emblématique de cette démarche. Conçues comme des sculptures monumentales, ces créatures fantastiques sont entièrement enveloppées de surfaces crochetées à la main, fusionnant formes animales et langage visuel du textile et de l’ornement. Le crochet, historiquement associé aux travaux domestiques et à la féminité, devient, sous la main de Vasconcelos, une puissante enveloppe sculpturale : tactile, obsessionnelle et d’une présence assumée.
Traduites en éditions imprimées, chaque créature de la série acquiert une charge symbolique propre. Leurs noms – Haendel, Copernic, Impetuoso, Cai Lun, Megera – évoquent des figures et des tempéraments oscillant entre culture, science, mythe et émotion. Ces références imprègnent les œuvres de significations complexes : raison et chaos, invention et excès, maîtrise et vulnérabilité coexistent au sein de corps à la fois séduisants et troublants.
La pratique de Joana Vasconcelos interroge constamment la manière dont la valeur est attribuée : aux matériaux, au travail, aux récits culturels. Les « Créatures crochetées » (2023) incarnent cette interrogation avec une clarté particulière, se présentant comme des hybrides entre le monumental et le méticuleux, le ludique et le profond. Les éditions imprimées offrent un accès à cet univers, prolongeant la force conceptuelle et esthétique des sculptures originales tout en affirmant leur propre autonomie en tant qu’œuvres sur papier.
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