Xavier Magaldi - "Temporality"

Vernissage 28 Fevrier, 18.00-21.00 a Boccara Art Brooklyn Gallery: 198 24th Street, Brooklyn, NY, USA

Né en 1975, Xavier Magaldi fait partie de cette génération innovante d’artistes issus du graffiti, et qui ont su à la force de leurs talents, ouvrir leur mouvement à de toutes nouvelles perspectives.

Alors que les américains dés le début des années 70, pères fondateurs du mouvement, ont lutté pour mettre en place des styles, œuvré à l’adrénaline, les années 80 offrent à la scène européenne qui s’impose peu à peu, la richesse des acquis. Le graffiti se montre, se voit enfin et colle à la rétine de tous ceux qui croisent, encore adolescents, sa plastique. On l’étudie, use de l’outil, respecte la lettre et ses préceptes, se joue du vandale.

Mais pour sortir du lot, se placer et s’imposer, il faut inventer encore et encore et exprimer dans le respect des règles historiques sa propre esthétique.

Xavier Magaldi plonge dans le graffiti dés la fin des années 80. Suisse, il en intègre la scène foisonnante, signe dès 89 et produit son premier graff en 1991. Il se concentre sur la lettre le wild style, produit son propre alphabet qu’il retravaille, décompose sans fin et enrichit. Puis impose son style.

Élève horloger dés le début des années 90, il insère naturellement dans son œuvre géométrie et précision. Lignes et courbes savantes sont alors mise au sujet de la lettre, d’une abstraction construite héritée de Futura qui l’aura très tôt influencé, du futurisme machinisme italien, mais aussi du cubisme des années 20, de Marcel Duchamp dont l’œuvre picturale « nu descendant l’escalier » se fait écho permanent d’une déstructuration du mouvement, du « flow » de la 3D .

De ses influences, Xavier Magaldi fera naitre sa propre grammaire stylistique qu’il déploie atelier depuis 2010; Le MecaFuturism dont il titre ses toiles «pour ceux qui voudraient cataloguer l’abstrait» pour mieux encore, capter l’insaisissable.

Aériennes, maitrisées, ses lignes s’opposent, se croisent, se percutent dans une harmonie chromatique et monochrome. Une légèreté de l’ensemble, qui confère dés le premier regard, un tout autre univers. Si tout y est en apparence sage, tout n’est qu’invitation au voyage. De ci delà, de discrètes mécaniques s’imposent et distribuent une assise réaliste, accrochent l’œil, rendent tangible. Hommage au temps qui passe et à sa vie, les éléments d’engrenage trahissent la performance du geste et son attachement entier à ce qu’il est : Encré entre une réalité fonctionnelle et pragmatique et une imagination fertile.

Dans chacune de ses œuvres, qu’elle soit sur toile ou en volume, traitée en performance ou en installation, sur mur ou en atelier, Xavier Magaldi inscrit son propre rythme et s’offre à se lire. Ses œuvres traversent son propre chemin, de son métier, sa formation à ses passions et ses sujets de prédilection (l’industrie, l’horlogerie, le temps, l’espace et la sience-fiction). Elles sont entières, structurées matérialisées, construites tout autant que généreuses. Et si elles offrent quelques clés tangibles par ses géométries appliquées, ses camaïeux n’imposent qu’une harmonie qui ouvre au possible. Si l’œil n’est soutenu par les formes, la pensée, elle, est laissée libre.
Et c’est bien là toute la force de son œuvre. A s’approprier en maitrise formes, lignes, codes et influences qu’il met au service de sa propre expression, il installe l’abstrait dans un équilibre savant tout autant qu’imprévisible.

Aujourd’hui, en insatiable chercheur, il développe ses formes et ses géométries en sculptures. Proches de son écriture picturale, elles ouvrent cependant vers une consolidation de ses techniques, une nouvelle richesse de ses matériaux et une plus grande précision encore de son geste. Il inscrit alors son œuvre dans une perspective constructible et joint définitivement ses formes à son fond.