Amphore faraday 22.17, 2022
Design : céramique, vase, Grès · 21 x 12 x 1.5 cm 8.3 x 4.7 x 0.6 inch
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À propos de l'œuvre
Type
Design : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
21 x 12 x 1.5 cm 8.3 x 4.7 x 0.6 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Galerie d'art professionnelle • France
Références
Vendeur certifié depuis 2017
Description
Travail à la plaque et impression, grès teinté vert pâle, émail bleu turquoise poudreux, 21 x 12 x 1,5 cm.
La plasticienne tourne, presse, incise, coule, sculpte la terre dans une recherche de formes géométriques pures et graphiques oscillant entre la justesse de la ligne et la complexité d’une surface raffinée. Elle met en œuvre un travail d’orfèvre pour donner à ses contenants des textures évoquant la peau d’un reptile, un tissu brodé ou encore un tressage végétal — vannerie.
Ayant inventé ses propres processus de fabrication et imaginé des outils répondant à ses objectifs, la céramiste parvient à faire de la terre une maille élégante, parfois ajourée telle une résille. Les motifs ainsi créés ne sont pas sans rappeler le mouvement Art déco grande source d’inspiration pour l’artiste. Les grandes cités antiques, l’architecture font partie de ses références ; tout comme le végétal et le minéral qui sont observés longuement, apportant des idées de volumes et bien évidemment de textures.
Son remarquable travail sur la couleur confère à ses pièces une présence singulière. Les surfaces mates côtoient les surfaces brillantes réalisées à l’aide de matériaux précieux tel l’or ou le platine.
La plasticienne tourne, presse, incise, coule, sculpte la terre dans une recherche de formes géométriques pures et graphiques oscillant entre la justesse de la ligne et la complexité d’une surface raffinée. Elle met en œuvre un travail d’orfèvre pour donner à ses contenants des textures évoquant la peau d’un reptile, un tissu brodé ou encore un tressage végétal — vannerie.
Ayant inventé ses propres processus de fabrication et imaginé des outils répondant à ses objectifs, la céramiste parvient à faire de la terre une maille élégante, parfois ajourée telle une résille. Les motifs ainsi créés ne sont pas sans rappeler le mouvement Art déco grande source d’inspiration pour l’artiste. Les grandes cités antiques, l’architecture font partie de ses références ; tout comme le végétal et le minéral qui sont observés longuement, apportant des idées de volumes et bien évidemment de textures.
Son remarquable travail sur la couleur confère à ses pièces une présence singulière. Les surfaces mates côtoient les surfaces brillantes réalisées à l’aide de matériaux précieux tel l’or ou le platine.
Présentation
Le travail d’Hélène Morbu, entre esprit de géométrie et esprit de nesse, repose sur une maîtrise de la matière autant qu’une quête de l’équilibre et la justesse ainsi qu’un art de la ligne.
La céramiste manie le grès avec habilité et subtilité pour modeler des objets utilitaires dotées d’un grand pouvoir poétique. Hélène Morbu développe un processus rigoureux autour de formes géométriques simples sur lesquelles elle projette une technique et un savoir-faire méticuleux. Elle élabore un vocabulaire de la ligne dans des créations d’une in nie nesse et subtilité qui supposent autant d’être regardées que d’être touchées. La ligne donne corps et vie à la matière rehaussée par des ajouts de pigments ou de pratique comme celle de l’émaillage.
Hélène Morbu revisite la céramique dans un univers épuré avec pour motif la ligne qui rythme des créations uniques.
La céramiste manie le grès avec habilité et subtilité pour modeler des objets utilitaires dotées d’un grand pouvoir poétique. Hélène Morbu développe un processus rigoureux autour de formes géométriques simples sur lesquelles elle projette une technique et un savoir-faire méticuleux. Elle élabore un vocabulaire de la ligne dans des créations d’une in nie nesse et subtilité qui supposent autant d’être regardées que d’être touchées. La ligne donne corps et vie à la matière rehaussée par des ajouts de pigments ou de pratique comme celle de l’émaillage.
Hélène Morbu revisite la céramique dans un univers épuré avec pour motif la ligne qui rythme des créations uniques.
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