World Famous YP x JM Basquiat, 2024
Design : acrylique, LED, néon · 15 x 71 x 4 cm 5.9 x 28 x 1.6 inch
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À propos de l'œuvre
Vendue par
Galerie d'art
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Description
Français:Support : Tuyauterie en PVC ou en silicone avec lumières LED montées sur un panneau acrylique recyclé
Fait référence à l'ironie et au commentaire de Basquiat sur sa propre renommée. Bien qu'il soit un jeune artiste issu d'un milieu modeste, il a rapidement acquis une renommée internationale dans le monde de l'art. En incorporant cette phrase dans ses œuvres, Basquiat joue avec l'idée de célébrité, reconnaissant son propre succès dans un monde où les structures de pouvoir, les élites artistiques et les attentes sociales dictent souvent ce qui ou qui peut être célèbre. De cette façon, la phrase peut être considérée comme une affirmation de son ascension vers la notoriété, mais aussi une réflexion sur le caractère artificiel et éphémère de la célébrité elle-même.
D'autre part, elle reflète également le contexte de la culture pop et de l'iconographie du graffiti, dont Basquiat faisait partie. La répétition de phrases comme celle-ci est une caractéristique du langage visuel du graffiti, qui utilise souvent des slogans et des phrases à fort impact pour se faire remarquer et défier les normes sociales. En ce sens, cela évoque non seulement la renommée personnelle de Basquiat, mais aussi sa participation à un mouvement culturel qui redéfinit les règles de l'art et son accessibilité.
En outre, cela peut avoir des connotations plus larges liées au racisme, au pouvoir et à l'accès. En tant qu'artiste afro-américain qui a fait irruption dans le monde de l'art à une époque dominée par les artistes blancs, Basquiat a utilisé cette phrase pour défier les normes et les attentes raciales, suggérant que lui, en tant qu'artiste, pouvait également atteindre le statut de « renommée mondiale », malgré les barrières sociales et raciales qui existaient dans l'art. En ce sens, la phrase devient une forme de revendication, un acte de présence et de résistance dans un espace qui traditionnellement n'avait pas accueilli d'artistes comme lui.
Le tube LED flexible est également sûr et respectueux de l'environnement ! Réglez la lumière sur l'heure de la journée avec une luminosité réglable.
© Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York.
Chaque enseigne est fabriquée à partir d'un matériau flexible en néon, composé de tuyaux en PVC ou en silicone avec des lumières LED, qui est monté sur un panneau acrylique recyclé. Ces matériaux permettent de créer des enseignes au néon réalistes, avec des lumières vives et des couleurs intenses, tout en étant plus durables, abordables et durables que le néon traditionnel.
La durabilité est prise au sérieux grâce à ses lumières LED qui consomment 6 fois moins d'énergie que les lumières traditionnelles, d'une durée de vie allant jusqu'à 100 000 heures. Ces néons sont fabriqués à partir de matériaux recyclés et d'emballages 100 % recyclés, y compris l'élimination de tout plastique inutile.
Présentation
Marquée par une ascension artistique fulgurante mais aussi par sa brièveté, la carrière de Jean Michel Basquiat relève plus de celle du sportif que de celle de l'artiste traditionnel. Né d'un père haïtien et d'une mère portoricaine en 1960 à Brooklyn, Basquiat disparait à l'âge de 28 ans en 1988 à New-York.
Très vite, il est considéré comme un enfant surdoué, sachant lire et écrire à l'âge de quatre ans et parlant trois langues à huit ans. Entièrement autodidacte, Basquiat va goûter à l'art grâce à sa mère qui lui fait découvrir tout petit le MoMA. Pourtant il se détourne très jeune de l'école et ne poursuivra pas dans le secondaire. À la place, Basquiat va s'accaparer les murs new-yorkais, surtout ceux de Manhattan à partir de 1976 avec deux amis graffeurs à lui, Al Diaz et Shannon Dawson. Ensemble, les jeunes artistes signent sous le nom de SAMO (Same old shit) qu'ils accompagnent d'une couronne et du symbole du copyright.
Sa peinture et sa culture, il la constitue à partir de références populaires en tous genres allant des films d'Hitchcock aux automobiles en passant par la bande dessinée. Il intègre vite et s'imprègne de son contexte, ne manquant pas d'être influencé par l'actualité, plus sombre, sur fond de guerre, d'armes et de l'arrivée de Nixon sur le devant de la scène. Les messages que vont véhiculer les œuvres Basquiat et ses amis graffeurs rentrent alors dans une logique anti-système, anti-religion et anti-politique.
Considéré dans la mouvance d'avant-garde et underground, Basquiat fait preuve d'un style spontané et énergique, marqué parfois par la violence.
Ce n'est qu'en 1979 qu'œuvre Basquiat pour réaliser sa première toile, au sein de l'atelier de Li Kignodesse. Un an après, sa vie bascule. Il rencontre Andy Warhol avec qui il va réaliser de nombreuses collaborations et se lier d'amitié. Basquiat participe à l'exposition collective Times Square Show faisant bondir sa notoriété. Les propositions s'enchaînent, et il expose aux côtés de Keith Haring, Andy Warhol et Robert Mapplethorpe lors de l'événement New-York / New Wave.
Dans les années 1980, six expositions individuelles dans le monde lui sont consacrées et il devient l'artiste le plus jeune à participer à la Documenta de Kassel. Il en est de même pour la Biennale du Whitney Museum of American Art en 1983 à l'âge de 23 ans. C'est à cette époque que Jean-Michel Basquiat crée et établit son motif emblématique, une figure noire, héroïque, portant une couronne en trois pointes.
À 28 ans, Basquiat a déjà réalisé plus de 800 tableaux et 1 500 dessins, mais il décède des suites d'une overdose, n'ayant pas réussi à se défaire de son addiction.
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