Untitled, 2021
Dessin : huile, crayon, Pastel · 61 x 76.2 x 2 cm 24 x 30 x 0.8 inch · Prête à accrocher
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Dessin : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
huile , crayon , Pastel sur Papier fine art
Dimensions ( cm • inch )
61 x 76.2 x 2 cm 24 x 30 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
66.08 x 81.28 x 2.54 cm 26 x 32 x 1 inch
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2020 • Top Seller
Description
Jordan Kerwick a rapidement acquis une renommée mondiale pour son approche audacieuse et sans vergogne des palettes de couleurs et des motifs, créant des compositions vibrantes, expressionnistes et hautement stylisées. Ses toiles regorgent d'un éventail éclectique de sujets, allant des objets du quotidien aux redoutables prédateurs et créatures mythiques. Des tapis de taxidermie ornés de motifs géométriques, de cobras royaux à deux têtes, de féroces tigres aux crocs et de licornes à plumes peuplent ses œuvres figuratives, tissant ensemble un folklore moderne qui respire l'espièglerie, le dynamisme et le mystique.
Bien que réputé pour ses natures mortes vivantes et diversifiées, l'œuvre la plus récente de Kerwick plonge plus profondément dans les royaumes fantastiques de son imagination intérieure, où des territoires inexplorés se heurtent. Il utilise un large éventail de matériaux, notamment l'huile, l'acrylique et la peinture en aérosol sur toile, ainsi que des bâtons d'huile et des collages sur papier, adoptant une philosophie « plus il y a d'erreurs, plus on est de fous » qui se délecte de l'interaction fortuite de combinaisons de couleurs inattendues. textures et formes.
Le langage visuel saisissant de Kerwick est profondément enraciné dans son style de vie domestique et confiné. Il mêle des éléments de l'histoire de l'art à l'iconographie ancienne, mélangeant des symboles de l'art égyptien avec des couleurs audacieuses et électrisantes qui rappellent les héros et les méchants de bandes dessinées. Au-delà des univers picturaux captivants et des personnages figuratifs fantastiques qui fréquentent ses toiles, Kerwick considère méticuleusement le gestuel et l'abstrait, créant des compositions richement tactiles, audacieusement vibrantes et aplaties. Son lexique frais et authentique de formes et de couleurs s'inspire des géants de l'expressionnisme abstrait, du minimalisme et de la peinture dure, rendant hommage à des artistes comme Robert Motherwell, Helen Frankenthaler, Adolph Gottlieb, Agnes Martin et le génie intemporel d'Henri Matisse, dont les influences imprègnent son élan créatif.
Jordan Kerwick, né en 1982 à Melbourne, en Australie, est un artiste autodidacte qui a débuté sa carrière de peintre en 2016. Ses récentes expositions personnelles incluent la galerie Allouche Benais à Athènes, en Grèce (2021) ; Galerie Julie Cadet à Paris, France (2021) ; Union Gallery à Londres, Angleterre (2021) ; Pt. 2 Gallery à Oakland, Californie (2021 et 2019) ; Piermarq* à Sydney, Australie (2020 et 2018) ; Galerie Anna Zorina à New York (2019) ; une double exposition à la galerie Masahiro Maki à Tokyo, Japon et Paris, France (2019) ; TW Fine Art à Brisbane, Australie (2019) ; et Delphian Gallery à Londres, Royaume-Uni (2018)
Présentation
Jordan Kerwick a rapidement acquis une renommée mondiale pour son approche audacieuse et sans vergogne des palettes de couleurs et des motifs, créant des compositions vibrantes, expressionnistes et hautement stylisées. Ses toiles regorgent d'un éventail éclectique de sujets, allant des objets du quotidien aux redoutables prédateurs et créatures mythiques. Des tapis de taxidermie ornés de motifs géométriques, de cobras royaux à deux têtes, de féroces tigres aux crocs et de licornes à plumes peuplent ses œuvres figuratives, tissant ensemble un folklore moderne qui respire l'espièglerie, le dynamisme et le mystique.
Bien que réputé pour ses natures mortes vivantes et diversifiées, l'œuvre la plus récente de Kerwick plonge plus profondément dans les royaumes fantastiques de son imagination intérieure, où des territoires inexplorés se heurtent. Il utilise un large éventail de matériaux, notamment l'huile, l'acrylique et la peinture en aérosol sur toile, ainsi que des bâtons d'huile et des collages sur papier, adoptant une philosophie « plus il y a d'erreurs, plus on est de fous » qui se délecte de l'interaction fortuite de combinaisons de couleurs inattendues. textures et formes.
Le langage visuel saisissant de Kerwick est profondément enraciné dans son style de vie domestique et confiné. Il mêle des éléments de l'histoire de l'art à l'iconographie ancienne, mélangeant des symboles de l'art égyptien avec des couleurs audacieuses et électrisantes qui rappellent les héros et les méchants de bandes dessinées. Au-delà des univers picturaux captivants et des personnages figuratifs fantastiques qui fréquentent ses toiles, Kerwick considère méticuleusement le gestuel et l'abstrait, créant des compositions richement tactiles, audacieusement vibrantes et aplaties. Son lexique frais et authentique de formes et de couleurs s'inspire des géants de l'expressionnisme abstrait, du minimalisme et de la peinture dure, rendant hommage à des artistes comme Robert Motherwell, Helen Frankenthaler, Adolph Gottlieb, Agnes Martin et le génie intemporel d'Henri Matisse, dont les influences imprègnent son élan créatif.
Jordan Kerwick, né en 1982 à Melbourne, en Australie, est un artiste autodidacte qui a débuté sa carrière de peintre en 2016. Ses récentes expositions personnelles incluent la galerie Allouche Benais à Athènes, en Grèce (2021) ; Galerie Julie Cadet à Paris, France (2021) ; Union Gallery à Londres, Angleterre (2021) ; Pt. 2 Gallery à Oakland, Californie (2021 et 2019) ; Piermarq* à Sydney, Australie (2020 et 2018) ; Galerie Anna Zorina à New York (2019) ; une double exposition à la galerie Masahiro Maki à Tokyo, Japon et Paris, France (2019) ; TW Fine Art à Brisbane, Australie (2019) ; et Delphian Gallery à Londres, Royaume-Uni (2018)
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