Sculpture Bronze
Mathieu, 1963
Dessin : encre · 18 x 17 x 0.1 cm 7.1 x 6.7 x 0 inch
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À propos de l'œuvre
Type
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État
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Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
encre sur papier
Dimensions ( cm • inch )
18 x 17 x 0.1 cm 7.1 x 6.7 x 0 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
Dessin original à l'encre rouge.
Signé, en bas à droite. à la main du monogramme de l'artiste.
Réalisé sur la page de titre du catalogue "Mathieu". Musée d'art moderne de la Ville de Paris, 1963.
Piéce unique.
Présentation
Georges Mathieu est un célèbre artiste peintre français né en 1921 à Boulogne-sur-Mer dans le Pas-de-Calais et décédé en 2012 à Boulogne-Billancourt. Il est connu pour être à l'initiative du mouvement dit d'Abstraction Lyrique. Il fait des études de droit, de lettres et de philosophie à l'Université de Lille, puis se lance dans la peinture en 1942.
Georges Mathieu s'oppose très rapidement à l'abstraction géométrique qui accorde une place centrale à la forme et à la structure d'une toile, et abonde dans le sens de la peinture gestuelle américaine alors bien plus libérée. Il se fait le promoteur de l'Abstraction Lyrique, un mouvement dénué de toute contrainte et affranchi des codes artistiques classiques. Il s'inspire pour cela de l'Action Painting américaine, dont il admire les tenants et la philosophie. En 1947, lors de sa première exposition au Salon des Réalités nouvelles il déclare « La liberté, c’est le vide ». A partir de 1950, une composante de l'Abstraction Lyrique est conceptualisée : le tachisme, qui fait référence aux toiles de Georges Mathieu, emblèmes de l'art informel, au milieu desquelles trônent des tâches générées par des projections, des éclaboussures ou encore des coulures. Le but est de donner le plus de liberté possible à la matière, en influençant leur mouvance de manière minime. Il s'agit de les déposer sans objectif précis, furtivement, de manière irréfléchie, et de les laisser ensuite évoluer à leur gré, en se détachant de toute conformité artistique.
Georges Mathieu n'utilise aucun outil, s'affranchissant définitivement de la technique. Il peint directement au moyen de tubes de couleurs. L'artiste multiplie également les créations en public. Malraux l'appelle le « calligraphe occidental ».
En 1985, l’artiste va plus loin en opérant un ultime tournant dans sa peinture : il s'affranchit de la forme centrale, ultime vestige des règles classiques de l'art. Désormais, c'est la toile entière qui est prise d'assaut par les formes.
Profondément convaincu que l'artiste ne doit pas rester dans sa tour d'ivoire, Georges Mathieu est également actif dans le domaine public.
En 1947, il devient Directeur des relations publiques de la compagnie américaine United States Lines à Paris. A partir de 1953, il en sera le rédacteur en chef pour une durée de 10 ans.
Grand voyageur, il séjourne notamment aux Etats-Unis, au Japon, au Brésil, en Argentine, au Liban, en Israël, au Canada et dans quasiment tous les pays d'Europe. Ces voyages lui provoquent une prise de conscience citoyenne. Il se rend compte que l'enjeu de son époque est de réconcilier l'homme avec son milieu. L'artiste a plus que jamais sa place dans ce monde en perte de sens et un rôle de taille à jouer. Georges Mathieu entame alors une série de travaux manuels, impliquant des meubles, des bijoux, des tapisseries, des fontaines, des affiches, des médailles, des timbres et va même jusqu'à créer la nouvelle pièce de 10 francs.
Suivant cette même logique, il réalise plusieurs sculptures monumentales, notamment pour le Complexe Sportif de Neuilly, pour la Tour Elf-Aquitaine de la Défense, pour le C.E.S de Charenton, pour la Mairie d'Orléans, de Boulogne-Billancourt, de Brive...
Georges Mathieu est un artiste engagé, définitivement convaincu du rôle primordial de l'éducation dans la société. Il lutte en faveur d'une éducation qui privilégierait la sensibilité au profit de la raison et le progrès de l'homme au profit du progrès économique. En 1976, il devient Administrateur de la Société d'encouragement aux métiers d'art ainsi que Membre de la Commission pour la réforme de l'enseignement artistique.
Georges Mathieu a réalisé tout au long de sa carrière plus de 120 expositions individuelles, notamment à New-York, Montréal, Rio de Janeiro, Bahreïn, Tunis, Singapour, Paris, Tokyo et dans toutes les grandes métropoles mondiales. Il est possible d'admirer son œuvre dans plus de 79 musées et collections publiques.
Georges Mathieu s'oppose très rapidement à l'abstraction géométrique qui accorde une place centrale à la forme et à la structure d'une toile, et abonde dans le sens de la peinture gestuelle américaine alors bien plus libérée. Il se fait le promoteur de l'Abstraction Lyrique, un mouvement dénué de toute contrainte et affranchi des codes artistiques classiques. Il s'inspire pour cela de l'Action Painting américaine, dont il admire les tenants et la philosophie. En 1947, lors de sa première exposition au Salon des Réalités nouvelles il déclare « La liberté, c’est le vide ». A partir de 1950, une composante de l'Abstraction Lyrique est conceptualisée : le tachisme, qui fait référence aux toiles de Georges Mathieu, emblèmes de l'art informel, au milieu desquelles trônent des tâches générées par des projections, des éclaboussures ou encore des coulures. Le but est de donner le plus de liberté possible à la matière, en influençant leur mouvance de manière minime. Il s'agit de les déposer sans objectif précis, furtivement, de manière irréfléchie, et de les laisser ensuite évoluer à leur gré, en se détachant de toute conformité artistique.
Georges Mathieu n'utilise aucun outil, s'affranchissant définitivement de la technique. Il peint directement au moyen de tubes de couleurs. L'artiste multiplie également les créations en public. Malraux l'appelle le « calligraphe occidental ».
En 1985, l’artiste va plus loin en opérant un ultime tournant dans sa peinture : il s'affranchit de la forme centrale, ultime vestige des règles classiques de l'art. Désormais, c'est la toile entière qui est prise d'assaut par les formes.
Profondément convaincu que l'artiste ne doit pas rester dans sa tour d'ivoire, Georges Mathieu est également actif dans le domaine public.
En 1947, il devient Directeur des relations publiques de la compagnie américaine United States Lines à Paris. A partir de 1953, il en sera le rédacteur en chef pour une durée de 10 ans.
Grand voyageur, il séjourne notamment aux Etats-Unis, au Japon, au Brésil, en Argentine, au Liban, en Israël, au Canada et dans quasiment tous les pays d'Europe. Ces voyages lui provoquent une prise de conscience citoyenne. Il se rend compte que l'enjeu de son époque est de réconcilier l'homme avec son milieu. L'artiste a plus que jamais sa place dans ce monde en perte de sens et un rôle de taille à jouer. Georges Mathieu entame alors une série de travaux manuels, impliquant des meubles, des bijoux, des tapisseries, des fontaines, des affiches, des médailles, des timbres et va même jusqu'à créer la nouvelle pièce de 10 francs.
Suivant cette même logique, il réalise plusieurs sculptures monumentales, notamment pour le Complexe Sportif de Neuilly, pour la Tour Elf-Aquitaine de la Défense, pour le C.E.S de Charenton, pour la Mairie d'Orléans, de Boulogne-Billancourt, de Brive...
Georges Mathieu est un artiste engagé, définitivement convaincu du rôle primordial de l'éducation dans la société. Il lutte en faveur d'une éducation qui privilégierait la sensibilité au profit de la raison et le progrès de l'homme au profit du progrès économique. En 1976, il devient Administrateur de la Société d'encouragement aux métiers d'art ainsi que Membre de la Commission pour la réforme de l'enseignement artistique.
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