Untitled 4 From La materialidad del tiempo Series, 2024

Juan Carlos Amador  

Dans son œuvre récente « La Materialidad del Tiempo », Juan Carlos Amador ancre le travail de l'artiste autour de deux éléments essentiels : la cellulose et le temps. Utilisant des moulures en bois de récupération des années 1980 et 1990 – initialement conçues pour encadrer des œuvres d'art –, Amador transforme des objets liés au passé en formes sculpturales modulaires. Ces matériaux portent en eux leur propre histoire, invitant le spectateur à dépasser l'esthétique superficielle et à considérer les strates temporelles qui y sont inscrites. S'inscrivant dans la longue tradition des artistes qui remettent en question la fonction du cadre, Amador le réinvente comme un élément sculptural plutôt que comme une frontière. Ses constructions totémiques rendent hommage aux propriétés intrinsèques du bois tout en faisant référence aux efforts modernistes pour rompre avec les conventions. L'absence de cadres dans les dessins qui accompagnent les œuvres fait écho à cette démarche, positionnant l'exposition tout entière comme une exploration de la mémoire, de la matière et du passage du temps. Les peintures d'Amador présentent une palette de couleurs qui reflète directement son environnement. Ayant grandi entre les plages et les montagnes de Porto Rico, il puise son inspiration première dans ces lieux, qui recèlent pour lui une vie entière de souvenirs et d'expériences. Les eaux transparentes, les palmiers et les fleurs de son enfance se traduisent en peintures vibrantes et colorées. L'artiste croit au pouvoir de l'art sur les émotions et, à travers son œuvre, il aspire à susciter la joie. Amador aime explorer différents médiums. Il a développé des styles variés, allant des représentations abstraites aux collages réalisés à partir de restes de peinture. Extrait de la série « La Materialidad del tiempo » (La Matérialité du Temps), crayon à l'huile sur papier.