Diptych II Battle Series, 2020

Megha Joshi  

Cette œuvre présente un diptyque mettant en scène une figure féminine nue aux tons bleutés, vaquant à ses occupations domestiques. À gauche, la femme transporte nonchalamment du linge, symbolisant la répétitivité des tâches ménagères. Une pile d'assiettes en équilibre précaire à ses côtés souligne le cycle perpétuel de ces devoirs. À droite, elle se tient en équilibre avec aisance sur une pile de vêtements pliés, brandissant un fer à repasser avec une grâce à la fois assurée et espiègle, évoquant une danseuse. La juxtaposition de sa nudité et d'objets du quotidien remet en question les rôles traditionnels des genres, soulignant la force et l'élégance inhérentes aux tâches les plus banales. L'utilisation par l'artiste de tons bleus froids confère une qualité onirique, transformant l'ordinaire en extraordinaire. Cette œuvre capture avec singularité le point de rencontre entre force, féminité et quotidien, célébrant l'art du travail domestique avec humour et respect.

Cet ensemble de dessins a été comme un journal intime, durant la pandémie de Covid-19, d'une femme et de son univers domestique. Simone de Beauvoir, figure emblématique du féminisme au XXe siècle, qualifiait le fardeau des tâches ménagères de « supplice de Sisyphe ». Dans son ouvrage Le Deuxième Sexe, elle écrit : « Peu de tâches ressemblent davantage au supplice de Sisyphe que le ménage, avec sa répétition sans fin : le propre devient sale, le sale est nettoyé, encore et encore, jour après jour. La ménagère s'épuise à marquer le temps : elle ne fait rien, elle ne fait que perpétuer le présent… Manger, dormir, nettoyer : les années ne s'élancent plus vers le ciel, elles s'étirent devant elle, grises et identiques. La lutte contre la poussière et la saleté est sans fin. » Ceci résume assez bien l'inspiration de ces œuvres. On y trouve donc des légumes, des fruits, des fleurs, etc., des jeux avec la série du ménage, la tragédie de la mort du pigeon dans son atelier, etc. Chacune est inspirée d'une histoire vraie.

Une grande partie de la pratique artistique de Megha Joshi se concentre sur le genre, le rituel et la religion, mais son originalité réside dans sa capacité à s'exprimer sur une variété de sujets, à travers une variété de médiums. Elle a travaillé avec des matériaux conventionnels tels que l'acier, le tissu, le bronze, le caoutchouc et, plus intéressant encore, des objets et matériaux du quotidien utilisés dans le rituel hindou. Ses œuvres sont puissantes mais expérimentales, car elle refuse l'homogénéité forcée des œuvres d'art.

Série Bataille. Ensemble de 2.
Aquarelle sur papier.
Dimensions totales : 40,6 cm (H) x 61 cm (L).
Dimensions individuelles : 40,6 cm (H) x 30,5 cm (L).