Li Kehua, Suite I, 2019

Gabriel Schmitz  

Gabriel Schmitz s'est formé dans plusieurs pays : dans son Allemagne natale, à Edimbourg (Ecosse), Salamanque et Winchester (Angleterre) ; un parcours artistique qui a abouti à une œuvre suggestive, dans la lignée de l'expressionnisme Allemand, avec une touche métaphysique.

Pour Gabriel Schmitz, peindre est un moyen d'introspection qui lui permet de se connaître et de communiquer. Son œuvre révèle une préoccupation humaniste, étant centrée sur la figure humaine, généralement féminine, afin de représenter des états d'introspection dans un langage subtil et lyrique. Il s'intéresse à l'enregistrement de la vie à travers le langage du corps (l'expression des visages, des mains apparemment déformées et exagérées en premier plan, des regards en retrait, des pieds en mouvement…) en tant qu'il détient cette gestuelle fugitive et éloquente qui exprime un état d'âme autant qu'une préoccupation.

Suivant de près d'autres formes d'expressions artistiques comme le cinéma, le théâtre, la danse, la musique ou la photographie, desquelles il s'inspire, il reprend dans son œuvre des impressions et des fragments de moments vécus, enregistre les "expériences du voyage". Mais ce qui le fascine particulièrement c'est la grammaire gestuelle de la danse et le portrait à la fois de la beauté et de la fugacité de poses harmonieuses, déclinées sur plusieurs variations.

Capter le mouvement au naturel est un de ses thèmes dominants, que ce soit en danse, des gens qui marchent ou courent ou la cadence du repos. Il peint le geste comme une pause silencieuse, un accord en suspens qui paradoxalement semble se poursuivre. Son œuvre respire une certaine tristesse, même dans l'exaspération frénétique dans laquelle sont immergés ses danseurs. Il pense qu'il y a une vérité plus profonde et plus complexe dans la tristesse que dans la joie.

Son œuvre attire et séduit au premier regard, touche le spectateur parce que chacun de nous est impliqué dans le thème caché de toute son œuvre : le temps qui va pénétrer l'être. Ses peintures sont des peintures du temps, du mouvement et du silence. Tous les arts dignes de ce nom recherchent l'harmonie des contraires, l'exact point de rencontre, après Baudelaire, de l'éphémère et de l'éternel, le point d'inflexion qui joint les choses contraires, et Gabriel Schmitz peint avec l'impulsion qui tente d'immobiliser le mouvement, de fixer les moments fugitifs, de détenir le temps.