Oscuridad, Circa 2023
Dessin : fusain, Papier · 114 x 87 x 3 cm 44.9 x 34.3 x 1.2 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Dessin : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
fusain , Papier sur Papier fine art
Dimensions ( cm • inch )
114 x 87 x 3 cm 44.9 x 34.3 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2022
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Description
Cette œuvre monochrome dépeint avec force une scène surréaliste où une structure massive et complexe, évoquant un bateau, s'élève au-dessus du sol. Le navire regorge d'animaux sculptés dans des poses variées, insufflant un sentiment d'urgence et de mouvement. Sous la structure, un réseau complexe de racines descend, s'étendant avec une précision linéaire et austère, suggérant un lien entre l'éthéré et le terrestre. Le contraste entre la partie supérieure, chaotique et foisonnante, et les lignes disciplinées, semblables à des racines, de la partie inférieure crée une tension à la fois intrigante et troublante. L'artiste utilise avec talent les contrastes de noir et blanc pour amplifier le drame, tandis que le souci du détail de chaque animal et de chaque racine révèle un récit plus profond sur la connexion et la survie. Cette œuvre invite les spectateurs à méditer sur les thèmes de l'environnement, du déracinement et de l'équilibre fragile de la vie.
Présentation
Luis Maraver est un artiste contemporain espagnol dont la pratique repose sur une exploration continue de la matière, de la surface et de la dimension temporelle de la peinture. Son œuvre se caractérise par une approche processuelle où pigments, liants et souvent éléments naturels ou minéraux sont superposés, modifiés et retravaillés au fil du temps.
Plutôt que de considérer la peinture comme un simple médium figuratif, Maraver l'envisage comme un lieu de transformation. Ses compositions émergent souvent par accumulation et érosion, les formes n'étant pas immédiatement données mais révélées progressivement par des interventions successives. Cette méthode donne naissance à des surfaces qui conservent des traces visibles de leur propre création, permettant au spectateur de percevoir le temps comme une composante active de l'œuvre.
Son langage visuel oscille entre abstraction et figuration. Si certaines œuvres peuvent évoquer des paysages, des fragments architecturaux ou des motifs symboliques, ces références demeurent intrinsèquement liées à la structure matérielle de la peinture, sans être explicitement définies. L'image n'est donc pas imposée, mais découverte par le processus créatif.
L'un des aspects déterminants de la pratique de Maraver est son utilisation de matériaux bruts et souvent non conventionnels, qui contribuent à la densité et à la présence physique de la surface. Cette importance accordée à la matière inscrit son œuvre dans les grandes traditions picturales d'après-guerre qui privilégient le geste, la substance et l'autonomie du médium.
L'œuvre de Maraver a été présentée dans des galeries et des expositions en Espagne et à l'étranger, où elle a été remarquée pour sa palette sobre, sa profondeur matérielle et la tension qu'elle maintient entre formation et dissolution.
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