Sans titre, 2025
Dessin : encre, stylo bille, collage · 20 x 20 x 0.1 cm 7.9 x 7.9 x 0 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Dessin : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
encre , stylo bille , collage sur papier
Dimensions ( cm • inch )
20 x 20 x 0.1 cm 7.9 x 7.9 x 0 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2025
Description
Le regard d'un enfant s'impose ici avec une intensité brute. Le trait, réalisé à l'encre et au stylo bille, dessine des contours nets et sombres. Cette précision graphique contraste avec un fond texturé où s'entremêlent des fragments de textes.
La technique du palimpsest transforme le support en un espace de mémoire. Des couches de couleurs ocres et bleues se superposent, créant un dialogue entre figuration et abstraction. Le visage semble émerger d'un passé écrit, comme une trace persistante.
Le collage apporte une profondeur narrative à ce portrait contemporain. Les mots, partiellement effacés, suggèrent un récit intérieur sans jamais le dévoiler totalement. L'équilibre entre la rigueur du dessin et la liberté des taches colorées souligne la fragilité de l'enfance.
Cette composition joue sur la rémanence des émotions. Le sujet reste ancré dans une temporalité suspendue, entre présence et disparition. L'ensemble est présenté sous un passe-partout beige neutre, réalisé en 2024.
Présentation
Aurélie Salvaing s'attache à sous-titrer la vie. Elle trace ainsi des portraits et des attitudes à l'encre et au bic sur des fonds créés à partir de fragments de livres et de cartes.
Elle invite les spectateurs à expérimenter différentes profondeurs. Chacune de ses œuvres semble renfermer une porte secrète qui ouvre sur des paysages intérieurs poétiques et sensibles.
À l'origine, elle s'amuse à croquer les avocats, pour lesquels elle effectue des recherches, sur des ouvrages promis à la destruction et qui évoquent leurs métiers. La démarche lui semble prometteuse tant les mots ouvrent aux dessins de nouvelles perspectives. Une fois son envol pris, elle conserve son attachement aux textes et si ses premiers travaux sont élaborés uniquement sur et par des écrits, elle s'émancipe rapidement et élabore des techniques singulières en réinventant le palimpseste.
Son travail se présente comme une exploration visuelle de la rémanence, cette persistance partielle des émotions, des souvenirs ou des impressions après leur disparition. Les grands formats exposés incarnent cette tension entre évanescence et permanence, mettant en avant une manière très contemporaine de traiter le portrait.
Ces œuvres proposent une approche plastique où la figuration et l'abstraction se rencontrent. Les visages, parfois émergents ou partiellement voilés, dialoguent avec des matières texturées, des superpositions de couches, et des fragments d'écritures. Chaque toile traduit l'idée que certains traits ou expressions, bien qu'éphémères, continuent de résonner et de hanter notre perception. Cette "écriture contemporaine"—entendue ici comme une façon moderne de réécrire le portrait—ancre le sujet dans une temporalité où les traces du passé dialoguent avec le présent.
Par leur puissance immersive, ces œuvres invitent le spectateur à ressentir l'impact de ces résonances visuelles et émotionnelles, tout en interrogeant la manière dont la mémoire et l'émotion persistent au-delà du visible. Ce sont des journaux visuels où apparaissent, presque par hasard, des mots, des fragments de phrases ou des glyphes évanescents. Ces inscriptions, parfois effacées ou partiellement visibles, témoignent de l'interaction entre le conscient et l'inconscient.
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