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Édition limitée : encre, lithographie · 64 x 76 cm 25.2 x 29.9 inch
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Type
Édition limitée : numérotée et limitée à 40 exemplaires
1 exemplaire disponible
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée
Technique et Support
encre , lithographie sur papier
Dimensions ( cm • inch )
64 x 76 cm 25.2 x 29.9 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2015
Yannis Kounellis (né en 1936 à Le Pirée, Grèce - décédé février 2017) était un peintre, artiste performeur et sculpteur grec, actif en Italie.
Après avoir passé ses vingt premières années en Grèce, où il commence à suivre un enseignement artistique, Yannis Kounellis s'installe à Rome en 1956 et suit les cours de l'Académie des beaux-arts. Marqué par l'œuvre d'Alberto Burri et de Lucio Fontana, puis par celle d'Yves Klein et de Piero Manzoni, il peint à partir de 1958 de grands tableaux composés d'agencements de lettres, de chiffres et de signes (flèches ou symboles mathématiques), reports sur toile de signes appartenant à l'espace social de la vie quotidienne, présentés lors de sa première exposition personnelle à Rome (gal. la Tartuga, 1960).
Après 1963, Yannis Kounellis peint des mots simples, jours de la semaine associés à des couleurs (Lunedì, martedì, mercoledì, 1963) ou des signes musicaux liés à des titres de partitions.
Après une interruption de 1965 à 1967, où l'artiste prend conscience du caractère fragmenté de la société et de l'inadéquation de la peinture, mode d'expression d'une unité historique et de la mesure, à exprimer cet éclatement social, Kounellis développe des propositions plastiques radicalement nouvelles.
Yannis Kounellis combine dans de nombreuses œuvres des formes inorganiques quant à la structure avec des matériaux organiques quant à la sensibilité, comme la laine brute, le minerai de charbon ou des animaux vivants : ainsi, en 1967, un perroquet devant une plaque de métal rectangulaire.
Ces œuvres sont présentes dans les expositions de l'"Arte Povera" (1969, Bologne) ou de l'"antiform" (Quand les attitudes deviennent formes, Berne, Londres, 1969). Ce besoin d'implication de l'art dans la vie réelle amène Kounellis à présenter douze chevaux vivants dans une galerie (gal. l'Attico, Rome, 1969), marquant une mutation physique des sens habituels de la perception dans un espace artistique.
À partir de 1969, année où Kounellis réalise sa première porte murée à San Benedetto del Tronto, composée de blocs de pierres superposés selon un appareillage grossier, l'artiste réalise fréquemment des structures de blocage de la vision, d'enfermement de l'espace, jouant sur des matériaux divers, fragments de statues, planches (exposition Zeitgeist, 1982, Berlin), planches posées en diagonale (Bordeaux, Musée d'art contemporain, 1985).
Au milieu des années 1970, Kounellis commence à favoriser les relations de cohérence entre les différents éléments de son vocabulaire formel, permettant une évocation poétique du présent à partir d'archétypes artistiques et mythiques : ainsi, en 1977, dans une installation à Lucerne où une série de bonbonnes de gaz et de feu est interrompue par un tableau de Soutine et un homme recouvert de pigments jaunes.
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