Tell it like it is, 2020

Sam Durant  

Edition de 25 exemplaires. Edité par Case Studyo, Tokyo Lot est accompagné d'un certificat d'authenticité de l'éditeur. Rapport de condition : Aucun problème d’état apparent.

Livré dans une boîte en bois d'origine. Sam Durant, un artiste de l'Atlantique Nord, navigue avec fluidité dans le domaine de l'art interdisciplinaire, abordant un large éventail de questions sociales, politiques et culturelles. Sa démarche artistique est profondément ancrée dans la recherche, mais elle met fortement l'accent sur la promotion de l'engagement social. Durant collabore souvent avec des communautés et des groupes, créant des projets collaboratifs et performatifs qui servent de réflexions poignantes sur les sujets abordés. Durant s'est notamment lancé dans d'importantes initiatives d'art public, notamment « Labyrinth » (2015) à Philadelphie, qui abordait la question de l'incarcération de masse, et « The Meeting House » (2016) à Concord, Massachusetts, une exploration stimulante de la race. dans la Nouvelle-Angleterre coloniale et contemporaine. Sa plus récente installation publique, « Untitled (drone) », a orné le High Line Plinth à New York de 2020 à 2022, suscitant un dialogue sur la guerre et la surveillance des drones.

Ayant grandi près de Boston, dans le Massachusetts, dans les années 1970, Durant a été profondément influencé par les manifestations contre la guerre et les droits civiques de l'époque, ainsi que par les efforts visant à déségréger le système scolaire de Boston. Sa formation éducative mettait l'accent sur les idéaux démocratiques, l'égalité raciale et la justice sociale, jetant les bases de sa perspective artistique distinctive. Insufflant souvent la vie à des histoires oubliées, les œuvres de Durant établissent des liens avec les préoccupations sociales et culturelles actuelles. La fascination de Durant pour les monuments et les mémoriaux a pris racine avec « Proposal for Monument at Altamont Raceway » (1999) et s'est poursuivie avec « Proposal for White and Indian Dead Monument Transpositions » (2005), un projet qui réinvente les mémoriaux aux victimes de la conquête de l'Amérique du Nord. . Plus récemment, son travail a abordé des sujets aussi divers que l'anarchisme italien, l'histoire cartographique du capitalisme, les actes quotidiens de résistance et l'iconoclasme. En plus de ses activités artistiques, Durant est un écrivain, éditeur, conservateur et organisateur accompli.

Il a édité la monographie « Black Panther : The Revolutionary Art of Emory Douglas » (Rizzoli Intl.) et a organisé une exposition du même nom au MOCA de Los Angeles et au New Museum de New York. Ses interviews et ses écrits ont été présentés dans des publications réputées telles que Mousse, Artforum et Flash Art, et il a rédigé des essais dans des catalogues monographiques d'artistes tels que Marcos Ramirez ERRE, Siah Armajani et Hans Haacke. De 2005 à 2010, il a été membre à part entière du collectif Transforma Projects, dédié à la revitalisation culturelle populaire à la Nouvelle-Orléans. En 2012/13, Durant a effectué une résidence d'artiste au Getty Museum de Los Angeles. L'impressionnant parcours artistique de Durant a conduit à des expositions personnelles dans des institutions réputées, notamment le Kunstverein Düsseldorf, le Musée d'art contemporain de Los Angeles, le Stedelijk Museum voor Actuele Kunst à Gand, le MACRO à Rome et le Cultuurcentrum Strombeek à Bruxelles.

Son travail a été présenté dans des expositions internationales de premier plan telles que Documenta 13, la Triennale de Yokohama et diverses éditions des Biennales de Venise, Sydney, Busan, Liverpool, Panama et Whitney. Son art figure dans de nombreuses collections publiques, notamment celles du Walker Art Center, de la FNAC à Paris, de l'UCLA Hammer Museum, du Museum of Modern Art de New York, du Museum of Contemporary Art de Los Angeles, du Project Row Houses à Houston et de la Tate Modern. à Londres. Le travail de Sam Durant est représenté par des galeries réputées, notamment Blum et Poe à Los Angeles, Paula Cooper Gallery à New York, Sadie Coles HQ à Londres et Praz Delavellade à Paris. Actuellement basé à Berlin, il transmet également sa sagesse artistique en tant que professeur à la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart.