Niki II, Circa 2000

Robert Hartshorn  

Rob Hartshorn est né en 1953, a grandi à Philadelphie et est maintenant basé dans le quartier des arts de Tremont à Cleveland, Ohio. Il s'agit d'un artiste de quatrième génération dont le parcours créatif a suivi l'inspiration de son grand-père maternel, architecte et artiste Walter Antrim ; « L'acte de peindre est sa propre récompense » fut sa première leçon, et la vente d'un des premiers « chefs-d'œuvre » pour 25 $ en 1960 fit de sa grand-mère sa première mécène.

Au début de sa carrière, Rob a erré de médium en médium et de sujet en sujet jusqu'à ce qu'il trouve sa place à la fin de la vingtaine dans le réalisme classique, un mouvement artistique qui accorde une grande valeur à l'habileté et à la beauté, combinant des éléments du néoclassicisme et du réalisme du XIXe siècle. . Son éducation artistique consistait à rechercher et à expérimenter directement les écrits, les œuvres et les techniques des grands maîtres du passé ; Vermeer pour les couleurs délicates, Bouguereau pour les chair lumineuses, Raeburn pour l'expression subtile. Cette aventure de découverte l'a trouvé dans les musées, les studios et les collections privées de New York à Londres en passant par Pékin.

Dans la pratique, de nombreux mentors, maîtres et ateliers contemporains ont influencé Rob et ont partagé avec lui leur amour de la technique traditionnelle. Et maintenant, après cinq décennies de peinture, il a trouvé sa propre voie ; il y a six ans, il a ouvert Hartshorn Studios, une collaboration artistique consacrée au portrait et à la peinture de figures. Il a trouvé le succès en peignant simplement et en continuant à partager les techniques que d'autres ont partagées avec lui.

Manière

Amoureux depuis toujours du clair-obscur, Rob explore la beauté évocatrice de la lumière jouant sur la figure humaine. Ses poses sont de tradition académique, mais avec une touche minimaliste et moderniste. Il espère que les gens qui regardent son travail verront la beauté immédiate qu'il voit sans autre interprétation.

L'huile sur lin fin est son médium. Le vitrage étendu est sa méthode. Sa palette est extrêmement clairsemée mais complète. Comme tant d'autres avant lui dans la tradition académique, Rob s'inspire des nuances infinies des poses lorsqu'il travaille avec des modèles vivants. Il recherche une expression subtile dans le corps ; une émotion intérieure exprimée dans une forme ou un contour extérieur. Le croquis, la peinture et les médias numériques sont utilisés pour capturer le mouvement et le geste.

Travail récent

La sélection actuelle exposée comprend des œuvres peintes d'un modèle, Theresa. Pour l'artiste, "Theresa est une jeune femme que tout le monde aime pour sa force et sa spiritualité. Je l'ai trouvée vulnérable et réservée dans sa pose… et visuellement lumineuse. Dans le tableau, je l'ai laissée ainsi… réservée mais séduisante…. dans une mer d'espace négatif qui accentue sa vulnérabilité.