Sans-titre, 2004
Édition limitée : sérigraphie · 23 x 11 cm 9.1 x 4.3 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Édition limitée : numérotée et limitée à 100 exemplaires
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
23 x 11 cm 9.1 x 4.3 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2016 • Top Seller
Description
Sérigraphie originale signée au crayon par l'artiste, numérotée
Présentation
Son goût pour la peinture est nourrit de l’œuvre de Sonia Delaunay, qu’elle découvre en 1937. En 1940, elle intègre l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs.
Le nom de l’artiste est aujourd’hui devenu synonyme de la couleur bleu, tous deux étant comme indissociables. Geneviève Asse s’est prise d’une passion douce pour cette nuance qu’elle décline sans relâche. Elle est pour elle évocatrice de plénitude et d’infini. Tel un enfant unique, le bleu domine dans toutes ses toiles.
Cette couleur nous renvoie à une notion d’horizon, de lointain, et propose de cette manière une contemplation source et silencieuse. Mais parmi ce méandre de bleu, ce qui structure ses tableaux réside dans l’architecture et la composition. C’est grâce à des formes simples et sensibles que va naître la consistance.
D’un trait bleu, blanc ou rouge, Geneviève Asse va scinder son œuvre en deux. Une fissure, qui évoque une brèche, une ouverture dans une espace clos laissant s’échapper un faisceau de lumière. Ce marquage, horizontal ou vertical est autant la marque d’une séparation que d’une fusion, à la manière d’une cicatrice.
Dans ses abstractions de bleu, Geneviève Asse développe ainsi tout un paysage et une histoire. Son travail est reconnu est présenté dans le monde entier. Elle a notamment bénéficié d’une rétrospective au Centre Pompidou en 2013 ainsi qu’au Musée des Beaux-Arts de Lyons en 2015.
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