Duck Out Of Water, 1975

Raymond Saunders  

Lithographie avec sérigraphie et collage sur papier Arches Cover. Signé à la main sur le devant par Raymond Jennings Saunders. Numérotée à la main 147/200. Taille de l'œuvre 30 x 22,25 pouces.

D'Amérique : le portefeuille du troisième siècle. Publié en 1976 pour commémorer le bicentenaire de la Révolution américaine. Produit par APC Editions Division Chermayeff & Geismar Associates Inc.

À propos de l'artiste : Depuis les années 1960, l'artiste Raymond Saunders (né en 1934) développe une pratique de la peinture ancrée dans l'improvisation. Travaillant sur différents médiums, il combine des objets du quotidien, des images trouvées, des dessins, des marques de notation et du texte dans des compositions constellées qui mélangent abstraction et figuration dans le contexte chargé de l'histoire américaine.

Saunders est né et a grandi à Pittsburgh, en Pennsylvanie, où il a participé aux cours d'art du samedi toujours en cours au Carnegie Museum of Art pour les jeunes. Son mentor, Joseph C. Fitzpatrick, instructeur des cours d'art du samedi dans les musées et directeur artistique des écoles publiques de Pittsburgh, a également enseigné à Andy Warhol, Philip Pearlstein et Mel Bochner. Il a obtenu une bourse à l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie et a ensuite obtenu un BFA du Carnegie Institute of Technology (1960). Il a ensuite déménagé à Oakland, en Californie, où il continue de vivre et de travailler. Il a obtenu une maîtrise en beaux-arts du California College of Arts and Crafts (1961) et y a ensuite servi ainsi qu'à la California State University East Bay en tant que membre du corps professoral.

Dans ses œuvres à grande échelle, Saunders déploie régulièrement un fond noir rappelant un véritable tableau noir et les idées explorées dans son essai de 1967 Black Is a Color, dans lequel il revendique un rôle expansif pour l'artiste noir. «Je ne suis pas ici pour jouer aux galeries», écrit Saunders. «Je ne suis responsable du divertissement de personne. Je suis responsable d'être aussi pleinement moi-même, en tant qu'homme et artiste, que possible, tout en me permettant d'espérer qu'en cet effort pourra apporter de la lumière, de l'amour, de la beauté au monde et peut-être réparer certaines inégalités. »

Cette exposition parcourt librement la carrière de l'artiste, en prenant comme point de départ la position de Saunders en tant qu'étudiant accompli et professeur de peinture passionné. À travers une soixantaine d'œuvres, dont d'importants prêts institutionnels, l'exposition étudiera son processus de création d'images multiforme et non linéaire, qui perpétue, dans la référence et le respect, une myriade d'histoires et de langages de l'art. De Dada, expressionnisme et assemblage à Fluxus, Pop et postmodernisme, Saunders trace un chemin inattendu à travers le médium de la peinture, ainsi qu'une romance avec ses modes poétiques de communication des couches de conscience.