Geometric Muse: A Fragmented Harmony., Circa 2024
Édition limitée : art numérique, tirage fine art, giclée · 101.6 x 101.6 x 0.3 cm 40 x 40 x 0.1 inch
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À propos de l'œuvre
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Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
art numérique , tirage fine art , giclée sur toile
Dimensions ( cm • inch )
101.6 x 101.6 x 0.3 cm 40 x 40 x 0.1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Artiste indépendant·e
Références
Vendeur certifié depuis 2019
Description
Cette œuvre célèbre l'interaction dynamique des couleurs complémentaires et contrastées. La présence dominante du jaune et du bleu sarcelle crée une vivacité énergique, tandis que l'interjection du noir et du blanc apporte ancrage et équilibre. Des accents rouges ponctuent la composition, guidant l'œil du spectateur sur la toile et introduisant de la chaleur dans une palette par ailleurs froide. Cette approche fait écho aux théories des couleurs inspirées du Bauhaus, où l'impact émotionnel et spatial des combinaisons de couleurs est exploré avec une précision géométrique.
invite à la réflexion sur la nature de la perception humaine et la fragmentation de la réalité. Ancrée dans la psychologie de la Gestalt, l'œuvre met le spectateur au défi de voir le tout au-delà de ses parties disparates. Elle reflète la notion philosophique de « devenir » par opposition à « être », inspirée par la croyance d'Héraclite en un flux constant. En décomposant la forme humaine en formes élémentaires, l'œuvre pose la question : comment construisons-nous du sens et de la cohérence dans un monde fragmenté ?
Cette œuvre est profondément ancrée dans les traditions du cubisme synthétique, s'inspirant de Picasso et de Gris, tout en intégrant l'équilibre rythmique de De Stijl. La simplification géométrique de la figure et les plans spatiaux superposés reflètent un désir moderniste d'abstraire la réalité à ses formes essentielles. L'intégration de formes et de motifs fait écho aux traditions artistiques mondiales, faisant écho aux motifs de l'art africain et à l'esthétique du design du milieu du siècle, mêlant tradition et innovation.
Au cœur de l'œuvre se trouve une célébration de la forme, de la couleur et de la perspective. Le visage émerge d'une tapisserie complexe de formes - triangles, cercles et rectangles - chacune superposée pour créer profondeur et tension. Les contours noirs et audacieux définissent les traits du visage, tandis que la juxtaposition de courbes organiques et d'angles prononcés ajoute du dynamisme à la composition. Le regard de la muse, à la fois constant et abstrait, évoque une introspection silencieuse, comme si elle remettait en question la nature de sa propre existence fragmentée.
Cette œuvre est à la fois un hommage au portrait classique et une redéfinition de celui-ci. Elle relie le personnel à l'universel, incarnant un dialogue entre le passé et le présent, entre la tradition et la modernité. En réduisant le sujet à son essence géométrique, elle capture la beauté de la simplicité tout en explorant la complexité de la perception humaine.
Présentation
Sephora Venites est une artiste interdisciplinaire dont la pratique couvre la performance, la vidéo, la peinture, la photographie et la technologie.
Son approche multiforme fusionne la précision technique avec l'expérimentation intuitive, créant des récits visuels qui transcendent les frontières esthétiques et conceptuelles.
Au-delà de son travail dans les arts visuels, Sephora est une actrice dévouée, apportant une perspective large à ses rôles au cinéma et à la télévision. Elle a notamment joué dans le long métrage indépendant Liquid Love (2018) de Vitor Steinberg, inspiré des écrits de Zygmunt Bauman ; l'adaptation contemporaine de Hedda Gabler par Matthew John ; la comédie romantique d'Andrew Arthur Love at First Swipe; et la série acclamée Mr. Selfridge (2013).
Diplômée de l'Institut Català de la Moda de Barcelone en création et montage de costumes, Sephora applique son expertise en narration visuelle pour repousser les limites de l'art et de l'identité. En collaboration avec des photographes tels que Paul Winstone, Nick Delaney et Jonas Tucci, elle a développé une série de photographies d'art rendant hommage à Frida Kahlo, réinterprétant son esthétique emblématique à travers un prisme contemporain.
Son travail relie magistralement les médias traditionnels et contemporains, créant un art à la fois intemporel et avant-gardiste. Inspirés par des mouvements comme le dadaïsme, les projets de Sephora explorent des thèmes philosophiques à travers des métaphores visuelles vives, questionnant la nature même de l'art.
Avec un style audacieux et viscéral qui fait écho à ses racines brésiliennes et aux paysages luxuriants de son enfance, Sephora réinvente l'imagerie et le récit à l'ère numérique, défiant le concept d'authenticité dans une culture du « copier-coller ».
Éducation:
MODE ET ARTS VISUELS :
- Introduction au design de mode à Felicidad Duce, Barcelone, Espagne (2003).
- Diplôme en création de costumes de l'Institut Català de la Moda, Barcelone, Espagne (2004-2007).
- Conception graphique et illustration à l'Escola São Paulo, São Paulo, Brésil (2009-2010).
Points forts de la presse :
- Le Monde des Intérieurs Février 2025 | Impressions Artistiques.
- Vogue britannique août 2024 : présenté dans la galerie de Vogue mettant en vedette Suki Waterhouse.
- Magazine Vanity Fair :
- Février 2024 : Dossier d'art en studio mettant en vedette Simone Biles.
- Mai 2023 : Collection Curated présentant une sélection d'œuvres uniques.
- Avril 2023 : numéro « The Spring Studio » avec un focus sur l'art émergent.
- Hollywood Issue 2023 : La 29e édition honorant les talents de premier plan dans l'art et le cinéma.
- Le Monde des Intérieurs :
Mars 2023 : article « Impressions artistiques » dans Condé Nast Britain.
Activités publiques et récompenses :
- Woman Art Award 2018. Dédié à Sofonisba Anguissola, ce prix a été remis à la Fundación Pons de Madrid, Espagne, du 13 au 15 avril 2018.
- 58ème Exposition Internationale d'Art, La Biennale di Venezia 2019.
Il a participé à la Biennale Arte 2019 dans le cadre de l'événement collatéral « Thirst », présenté au Palazzo Ca' Zenobio, Dorsoduro, Venise, au sein de la représentation nationale du Bangladesh.
- Parallax Art Fair, Londres :
Elle a exposé ses œuvres à la Parallax Art Fair, qui s'est tenue au Kensington Town Hall, à Londres, au Royaume-Uni, du 20 au 22 juillet 2018.
- Aqua Art Miami 2019.
Exposé avec LUMAS à la foire Aqua Art Miami du 4 au 8 décembre 2019, mettant en lumière des artistes innovants et émergents au sein de la scène artistique dynamique de Miami.
- Exposition 2020 de la Division de l'égalité des genres de l'UNESCO
En septembre 2020, elle a participé à une exposition au Palazzo Velli Expo, à Rome, en Italie, organisée par le Centre pour l'UNESCO de Bologne. Cet événement célébrait l'engagement durable de l'UNESCO en faveur des droits des femmes, de l'autonomisation et de l'égalité des sexes.
- Semaine annuelle d'art de Decentraland 2021.
J'ai participé à l'inauguration du Portion Museum dans le quartier Voltaire de Decentraland pendant la Semaine de l'art 2021, présentant des œuvres d'art NFT aux côtés d'artistes cryptographiques renommés sur sept étages interactifs (9 juillet 2021).
- L'art dans le métavers : exposition sur les futurs numériques, janvier 2022.
Elle a présenté ses œuvres numériques dans la série Digital Futures au Portion Museum à Decentraland, s'adressant au public à l'intersection de l'art virtuel et du métavers.
- Au-delà du réalisme : exposition d'art du métavers, 2022.
Une exposition personnelle intitulée Beyond Realism a eu lieu du 2 au 9 avril 2022 au musée 13,75 de Decentraland. L'événement présentait des œuvres d'art NFT d'inspiration dadaïste et surréaliste et comprenait un cadeau unique de vêtements rares, créant une expérience immersive pour les participants.
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