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Édition limitée : lithographie, tirage fine art · 94 x 74 x 0.01 cm 37 x 29.1 x 0 inch
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Type
Édition limitée : numérotée et limitée à 50 exemplaires
1 exemplaire disponible
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
94 x 74 x 0.01 cm 37 x 29.1 x 0 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2025 • Top Seller
Lithographie 2 couleurs sur Somerset Velvet Warm White 400 g/m²
Signé, numéroté et daté par l'artiste
Édition de 50 exemplaires
Elle explore le traumatisme de l'opération chirurgicale pour un cancer qui a failli lui coûter la vie. Tracey Emin peint, dessine et se photographie depuis longtemps, mais ces derniers nus sont ses œuvres les plus grandioses et les plus douloureusement résonnantes à ce jour. Emin a toujours créé des œuvres sur son existence physique et sur des sujets qui lui semblaient jusqu'alors indiciblement intimes, des agressions sexuelles aux chagrins d'amour dévastateurs, en passant par l'ambivalence de la maternité, le deuil et le désir, jusqu'à la sexualité adolescente et la ménopause. Son œuvre offre un soutien à de nombreuses femmes traversant des expériences difficiles et douloureuses.
Réalisées en 2021, ces œuvres bleu-noir filiformes, elle tâtonne vers un retour à l'art. La plupart des œuvres du portfolio expriment la douleur, mais on y trouve aussi de l'espoir dans certaines : les visages de ses chatons Pancake et Teacup apparaissent comme des emblèmes d'une vie qui continuera. Le texte s'immisce également dans son travail, comme il l'a si souvent fait par le passé. « C'était à l'intérieur – toujours à l'intérieur », écrit-elle, les mots flottant au-dessus de sa tête. C'est l'expression vivante et horrifiante d'un corps hanté : la prise de conscience qu'une présence hostile s'est manifestée en elle, l'attaquant silencieusement de l'intérieur.
En se faisant elle-même le sujet de son œuvre et en se concentrant intensément sur la figuration, Emin crée des ponts avec la riche tradition de l'histoire de l'art de la figure féminine et du nu féminin. Elle manifeste dans ces tableaux une forte force émotionnelle, comme en témoignent par exemple les œuvres des peintres masculins Munch et Schiele, qu'Emin admire et étudie tout au long de son œuvre.
Tracey Emin, née le 3 juillet 1963 à Croydon, au Royaume-Uni , est une artiste anglaise. Emin vit à Spitalfields, dans l'Est de Londres, dans une maison géorgienne de 1726. Elle fait partie du groupe Britartists ou Young British Artists (Jeunes artistes britanniques). Elle a fait des études de mode au Medway College of Design (aujourd'hui University for the Creative Arts) entre 1980 et 1982.
En 2025, Tracey Emin a présenté une importante exposition personnelle, Sex and Solitude, au Palazzo Strozzi à Florence (16 mars – 20 juillet 2025). Cette exposition institutionnelle majeure a réuni plus de 60 œuvres – peintures, dessins, sculptures, installations et néons – explorant les thèmes de la sexualité, de la solitude, du désir, de l’amour, de la perte et de la guérison, confirmant la dimension autobiographique et émotionnelle de son travail. La même année, elle a poursuivi le développement de TKE Studios à Margate, consolidant son engagement en faveur de la jeune création contemporaine à travers des résidences et des expositions collectives.
En 1999, Emin a eu sa première exposition solo aux États-Unis à la Lehmann Maupin Gallery, intitulée "Every Part of Me's Bleeding" (Chaque partie de moi saigne). La même année, elle a été nominalisée pour le prix Turner et a exposé l'installation "My Bed" (Mon lit) : son propre lit, en désordre et sale, avec des préservatifs utilisés et des sous-vêtements tachés de sang.
En mai 2011, Emin a eu sa plus grande exposition solo dans un espace public, à la Hayward Gallery de Londres, intitulée "Love Is What You Want" (L'Amour est ce que vous voulez). En décembre 2011, elle devient professeur de dessin à la Royal Academy.
Emin a reçu de nombreuses distinctions, dont le titre de Commander of the Order of the British Empire (CBE) en 2013 et celui de Dame Commander of the Order of the British Empire (DBE) en 2024. Ses œuvres sont présentes dans des collections prestigieuses telles que le Tate, le MoMA, le Centre Pompidou et la National Portrait Gallery. Aujourd'hui, elle continue de vivre et travailler à Margate, explorant les thèmes de la résilience, de l'amour et de la mémoire à travers une pratique artistique profondément personnelle.
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