Spalding Lone Basketball in Water Tank, 1995
Édition limitée : lithographie · 100 x 70 x 0.5 cm 39.4 x 27.6 x 0.2 inch
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À propos de l'œuvre
Type
Édition limitée : numérotée et limitée à 50 exemplaires
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État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
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Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
lithographie sur papier
Dimensions ( cm • inch )
100 x 70 x 0.5 cm 39.4 x 27.6 x 0.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
Jeff Koons - Réservoir One Ball Total Equilibrium (Spalding Dr J 241 Series) - 1995
Cette lithographie rare et visuellement saisissante de Jeff Koons présente l'image d'un ballon de basket Spalding solitaire suspendu dans une immobilité parfaite au centre d'un réservoir rempli d'eau.
Signé à la main et daté Koons 95 au crayon en bas à droite
Numéroté à la main au crayon en bas à droite
Édition limitée à 50 + 10AP.
Intitulé : Réservoir d'équilibre total à une bille (Spalding Dr J 241 Series)
Publié par Edition Schellmann, Munich et New York 1995
L'œuvre s'inspire de la sculpture phare de Koons, « One Ball Total Equilibrium Tank (Spalding Dr. J Silver Series) », réalisée en 1985, un moment marquant de l'art conceptuel et post-pop. La balle flottante défie la gravité et les attentes, transformant un objet sportif ordinaire en un symbole profond d'équilibre, de mystère et de poésie visuelle.
La composition captive le spectateur par son étrange fusion du familier et de l'impossible. Elle évoque une imagerie métaphysique : le ballon orange devient un soleil suspendu dans un ciel liquide, ou un symbole de vie flottant dans un utérus. Comme l'a souligné le commissaire Jeffrey Deitch, « il y a du mystère, une magie dans cette œuvre. » C'est à la fois un ballon de basket ordinaire et quelque chose de bien plus sublime.
Koons a collaboré avec le physicien Richard P. Feynman, lauréat du prix Nobel, pour obtenir cet instant de stase apparente, en quête d'un équilibre parfait qui s'est finalement révélé scientifiquement impossible à atteindre sous une forme permanente. Pourtant, dans cette lithographie, l'illusion est éternelle.
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Présentation
Jeff Koons, l'artiste vivant le plus cher au monde, est célèbre pour ses sculptures monumentales et provocantes qui redéfinissent l'art contemporain. Né en 1955 à York, en Pennsylvanie, il a étudié au Maryland Institute College of Art avant de travailler brièvement comme courtier à Wall Street. Cette expérience dans la finance a façonné son approche stratégique du marché de l'art, transformant ses œuvres en investissements parmi les plus rentables des XXe et XXIe siècles.
Influencé par le Pop Art américain des années 1980, Koons élève les objets du quotidien au rang d'œuvres d'art en réinventant le concept du « ready-made ». Il transforme aspirateurs, ballons de basket et icônes kitsch de la pop culture en sculptures de grande valeur, fusionnant luxe, nostalgie et attrait populaire. Ses créations emblématiques, comme Popeye en acier inoxydable et Michael Jackson and Bubbles en porcelaine, illustrent son intérêt pour l'esthétique commerciale et la production de masse.
En 1991, Koons a attiré l'attention des médias après son mariage avec l'actrice italienne Ilona Staller, connue sous le nom de Cicciolina. Leur collaboration sur Made in Heaven, une série explicite mettant en scène le couple, a fait scandale et renforcé son statut de provocateur culturel. Ses expositions d'envergure, notamment son installation controversée au Château de Versailles en 2008 et sa grande rétrospective au Centre Pompidou en 2014, ont consolidé sa réputation. En 2019, sa sculpture Rabbit a été vendue chez Christie's pour 91 millions de dollars, établissant un record pour une œuvre d'un artiste vivant.
Ces dernières années, Koons a continué à repousser les limites de l'art avec des expositions majeures. Shine au Palazzo Strozzi à Florence (2021-2022) explorait la frontière entre illusion et réalité avec des œuvres iconiques comme Rabbit (1986). Apollo au DESTE Foundation Project Space à Hydra, en Grèce (2022), créait un dialogue entre l'art contemporain et l'art antique. Plus récemment, Reflections: Picasso/Koons au Museo de Bellas Artes de Granada à Alhambra, en Espagne (2024-2025), mettait en parallèle les œuvres de Koons et de Picasso, soulignant les liens artistiques à travers le temps.
Toujours à l'avant-garde de l'innovation, Koons a lancé un projet révolutionnaire en 2024 en envoyant 125 sculptures miniatures en acier inoxydable sur la Lune à bord d'une fusée SpaceX, fusionnant art et exploration spatiale. Bien qu'ouvert aux avancées technologiques, il reste sceptique quant à l'intelligence artificielle dans l'art, affirmant qu'elle doit rester un outil au service de la créativité humaine.
Depuis son atelier de Chelsea, à New York, où une équipe d'artisans réalise ses sculptures monumentales, Koons continue d'imposer son influence sur l'art contemporain. Son talent pour fusionner art et culture populaire, allié à sa maîtrise des grandes dimensions, en fait l'un des artistes les plus influents et collectionnés du XXIe siècle.
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