Op-Art Icon (Aqua Gradient), 2024
Édition limitée : giclée · 61 x 45.7 cm 24 x 18 inch
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À propos de l'œuvre
Type
Édition limitée : numérotée et limitée à 250 exemplaires
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État
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Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
61 x 45.7 cm 24 x 18 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2025 • Top Seller
Description
Au début des années 90, je suis tombé amoureux des affiches psychédéliques des années 60, réalisées par des artistes comme Victor Moscoso, Stanley Mouse, Alton Kelley et Rick Griffin de San Francisco, ainsi que John Van Hamersveld de Los Angeles. J'étais particulièrement attiré par les motifs op-art et la théorie des couleurs utilisés dans l'art psychédélique. Je créais des autocollants André en noir et blanc depuis quelques années, et j'ai décidé qu'il était temps de me diversifier avec des fonds ludiques et la théorie des couleurs. J'ai donc commencé à expérimenter avec des motifs op-art et des couleurs vibrantes et intenses. Le plaisir résidait en partie dans le perfectionnement de la théorie des couleurs, et en partie dans les réactions polarisantes suscitées par les autocollants psychédéliques André. Certains les trouvaient agaçants, voire écœurants, tandis que d'autres les trouvaient grisants. Compte tenu de mon passé punk-rock-minimaliste, certains ont perçu la couleur et le style comme une trahison ! Par coïncidence, en 1992, alors que je distribuais ces autocollants psychédéliques André, La scène techno rave prenait de l'ampleur. Elle utilisait un mélange d'esthétiques numériques et psychédéliques, ce qui a suscité un engouement pour les stickers et t-shirts de mes variations op-art. J'étais partagé, car je n'étais pas vraiment fan de techno, mais j'étais fauché, et vendre des t-shirts aux ravers me permettait de survivre. Je suis également fasciné par l'évolution des scènes underground. Cependant, la rave étant devenue extrêmement tendance, j'ai décidé que, malgré les conséquences néfastes pour mes finances, je devais dissocier mon art de la scène rave. Trente ans ont passé, et j'ai surmonté mon aversion pour la rave au point d'avoir envie d'explorer à nouveau les motifs et les couleurs psychédéliques. Ces imprimés Op-Art Icon sont nostalgiques par certains côtés et actuels par d'autres. Ils évoquent mes explorations du début des années 90, mais vont bien plus loin grâce à la façon dont les couleurs se tissent à travers l'image du visage d'icône et produisent un effet de translucidité subtile. à travers la texture de la bombe de peinture. Je m'amuse toujours à trouver de nouvelles façons d'utiliser certaines de mes images phares, comme le visage iconique, car la répétition et l'évolution sont un principe important de la campagne Obey Giant.
-Shepard
Support : Sérigraphie sur papier Speckletone crème. Provenance : Signée, numérotée et datée par l'artiste. Livrée avec un certificat d'authenticité numérique Verisart (blockchain), envoyé à l'adresse e-mail du collectionneur. Édition : Édition limitée à 250 exemplaires (n° 52/250).
Présentation
Shepard Fairey, alias Obey, est un artiste de street art et graphiste américain né en 1970 à Charleston, aux États-Unis. Passionné de graphisme dès l'âge de 14 ans, il commence par créer des designs pour des t-shirts et skateboards. Influencé par Andy Warhol et Alexandre Rodtchenko, il s'oriente rapidement vers des études artistiques.
En juin 2025, Shepard Fairey dévoile une fresque monumentale sur la façade de l’Hôtel de Ville de Paris dans le cadre de l’exposition « De Paris à Belém : 10 ans d’action mondiale pour le climat », organisée pour célébrer une décennie d’engagement international autour de l’Accord de Paris. Fidèle à son langage visuel immédiatement reconnaissable, l’artiste compose une œuvre aux couleurs emblématiques — rouge, bleu et crème — accompagnée de messages engagés tels que « Respect Earth » et « Resist Unite ». Cette création publique illustre la continuité de son travail entre street art, graphisme militant et activisme environnemental, confirmant son rôle majeur dans l’évolution de l’art urbain contemporain.
À la fin des années 1980, alors étudiant à la Rhode Island School of Design (RISD), Shepard Fairey lance avec plusieurs amis la campagne André the Giant Has a Posse, une expérience graphique reposant sur la diffusion de stickers et d’affiches dans l’espace public. L’image du catcheur André The Giant devient rapidement un symbole visuel diffusé clandestinement dans les rues américaines. Cette initiative marque une étape fondatrice dans l’histoire du street art américain et révèle le potentiel de l’affiche, du collage et de la sérigraphie comme outils de communication artistique indépendants.
En 2008, Shepard Fairey atteint une reconnaissance internationale avec l’affiche HOPE, créée dans le cadre de la campagne présidentielle de Barack Obama. Devenue une image emblématique de la communication politique contemporaine, cette œuvre illustre la capacité de l’artiste à transformer le design graphique, la sérigraphie contemporaine et les codes de la culture populaire en symboles collectifs. En 2024, il poursuit cette démarche engagée avec l’affiche « Forward », réalisée en soutien à Kamala Harris et inspirée de l’esthétique développée pour HOPE. En 2021, il crée également une interprétation contemporaine de Marianne, figure symbolique de la République française, mêlant art urbain, identité nationale et message universel autour de la liberté.
Malgré plusieurs controverses liées aux questions de propriété intellectuelle et de droit d’auteur, Shepard Fairey demeure une figure incontournable de l’art contemporain américain. Ses œuvres sont présentées dans de nombreuses institutions culturelles internationales et ses fresques murales monumentales, sérigraphies originales, affiches et œuvres sur papier sont recherchées par les collectionneurs d’art contemporain. En 2022, il réalise notamment une fresque monumentale à Munich en collaboration avec le Département de l’Art et de la Culture, consacrée aux enjeux liés aux énergies renouvelables.
À travers une œuvre située au croisement du street art, du graphisme contemporain, de l’art engagé et de la culture populaire, Shepard Fairey démontre depuis plusieurs décennies la puissance de l’image comme outil de sensibilisation sociale et politique. Son travail continue d’explorer les liens entre création artistique, communication visuelle et changement collectif, faisant de lui l’un des artistes les plus influents du street art contemporain international.
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