Bubles, 2025

Nicole Tijoux  

Nicole Tijoux est née à Santiago du Chili et est diplômée d'un Master en Beaux-Arts de l'Université du Chili, avec une bourse décernée par FONDART. Par la suite, Nicole a reçu des résidences de la Sam and Adele Golden Foundation à New Berlin, New York, États-Unis en 2016, et par Artemarca à Illabela, Brésil en 2017. Nicole a exposé régulièrement au Chili et à l'étranger, notamment sa récente 'Apnea 'exposition personnelle à la galerie' Centro de Extension ', Université catholique de Santiago, Chili.

Le travail de Nicole se concentre sur les transformations visuelles qui se produisent lorsque la figure humaine interagit avec l'eau. L'eau et le fond agissent comme un voile pour le corps humain et les vastes étendues d'espace qui encapsulent la forme sont explorées dans ses peintures magnifiquement composées et rendues. Son travail tente d'aborder le concept des états changeants et l'immédiateté de ce changement visuel, captivant un moment et le traduisant sur la toile.

Les vastes espaces au sein de ses peintures sont là pour communiquer la petitesse et l'insignifiance de la forme humaine en relation avec l'immensité de l'océan et tout ce qu'il encapsule. Les œuvres de Nicole abordent des idées d'espace, de silence et de solitude, où notre forme visuelle se confond avec l'eau.

DÉCLARATION D'ARTISTE

«J'aime explorer des idées telles que la façon dont le choc d'un corps et d'un courant d'eau crée un problème optique. La façon dont la forme disparaît dans la vapeur de l'eau et l'apparence fantomatique du corps qui peut être capturée dans la photographie ou la peinture. J'essaye d'explorer différentes manières picturales de résoudre une image; éclabousser de peinture ou égoutter? J'essaye aussi de représenter la tension qui existe entre plusieurs corps dans ces scènes. "

«Dans la série intitulée« Oceans », j'explore la différence entre l'humain et cet immense média d'eau, à quel point nous sommes petits par rapport à cet océan géant qui nourrit notre planète, dans un espace de silence et de solitude où nos couleurs et nos formes se mélangent avec l'eau. "

«Dans la série de peintures à l'huile et à l'acrylique, appelées« protestas »(des manifestations publiques ont eu lieu dans la ville, où la police utilise le canon à eau pour contrôler les manifestants en les frappant avec un jet d'eau à grande vitesse), la représentation montre comment le le choc d'un corps et d'un jet d'eau (d'un canon à eau de la police) crée des problèmes d'optique, la façon dont la forme disparaît dans la vapeur de l'eau et l'apparence fantomatique du corps capturé sur la photo. Et aussi, je peins le se transforme en un corps renversé par le courant d'eau. "